阿根廷作曲家吉纳斯特拉创作风格解读

摘要：阿尔贝托·吉纳斯特拉是20世纪最具代表性的南美洲作曲家之一，因擅长在创作中运用大量的民族音乐元素而为世人熟知。对其创作生涯进行划分后，可以看出其创作先后呈现出了客观民族主义、主观民族主义和新印象派三种风格。通过对其创作风格的解读，可以获得对其作品更加深刻的认识。

关键词：吉纳斯特拉 创作风格 解读

阿尔贝托·吉纳斯特拉，1916年4月11日生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。吉纳斯特拉的创作风格受到很多大师的影响，包括匈牙利作曲家巴托克、俄国作曲家斯特拉文斯基、西班牙作曲家法雅、法国作曲家德彪西以及拉威尔等。其中德彪西的《大海》，斯特拉文斯基的《春之祭》对吉纳斯特拉的创作深有启发。吉纳斯特拉的作品第一号——芭蕾舞剧《帕娜比》在上演后取得了巨大成功。这部作品于1937年进行首演，其中的民族音乐元素，印象派的音乐语言以及复杂节奏的运用与斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧极为相似。在此后，创作出拥有民族音乐元素的声音成为吉纳斯特拉整个创作生涯的核心。

吉纳斯特拉的家乡阿根廷本身拥有丰富的音乐资源，本土的曲调以及复杂多变的节奏鼓点是他巨大的灵感宝库。吉纳斯特拉也非常擅长用不同形式创作带有民族特点的作品，他对这些南美音乐元素的运用称得上出神入化。

一、客观民族主义风格

吉纳斯特拉的第一个创作时期是从1937年的《帕娜比》《阿根廷舞曲》开始的，一直到1947年的《三首交响乐章》结束。……