声断情延：中国古诗词艺术歌曲情感表达特点探究
——以古诗词艺术歌曲《乌夜啼》为例

李梦阳

（西安交通工程学院,陕西西安 710061）

艺术歌曲源起欧洲，是音乐与诗歌艺术高度结合而形成的综合型艺术体裁，其名称由浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，其创作有着十分严格、固定的艺术要求。首先，艺术歌曲的歌词必须是著名文学家、诗人所作的诗句。例如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》的歌词是德国诗人海涅所作，舒伯特的著名艺术歌曲《菩提树》的歌词是缪勒所作等。其次，艺术歌曲的旋律存在诗歌般的特点，音乐与歌词联系密切并与之相呼应，有情感交融的艺术形象。艺术歌曲多采用钢琴伴奏形式，但钢琴在作品中又会做于旋律声部出现与演唱者进行对话，从而产生更完美的听觉效果。然而，“艺术歌曲”虽然是一种伴随近代欧洲文化及现代西方文明进入中土的舶来品，但从一开始就与中国既有的文艺传统与伦理精神结合：正是采诗合乐、以风雅劝世的古典诗乐之教，使得作为一种文艺体裁与音乐类型的中国艺术歌曲，始终以忧国忧民、激浊扬清为其核心内涵，又以融汇中西、华魂洋才为其美学取向。可以说，拥有五千年深厚文化传承的中国是艺术歌曲发展的沃土，吟唱千年的唐诗宋词是古诗词艺术歌曲创作的源泉。我国第一首艺术歌曲是青主以宋代诗人苏轼词谱曲的《大江东去》。随后，萧友梅的艺术歌曲《问》《南飞之雁语》等作品相继问世。在中国艺术歌曲不断发展与创新中，当代作曲家把中国古典诗词韵律魅力与中国传统音律巧妙结合，产出了一批如《枫桥夜泊》《乌夜啼》等独具中国特色的古诗词艺术歌曲。……