浅析光影在水彩风景画中的表现

白洁

一、谈光影

（一）西方的明暗

光影在绘画的历史发展长河中，一直都是艺术家追求和研究的重点。谈及光影，我们脑海里首先想到的是西方的作品。从文艺复兴时期开始，《出乐园》我们看到的是光从一个角度打在处于运动中的亚当和夏娃身上，突出人体的造型感和空间感。越来越多的艺术家注意到了光影这一充满魅力的元素，达芬奇创作了著名的“渐隐法”，在形象上由明到暗的过渡是连续而自然的，物象与背景没有截然的分界轮廓线，自然的消失在背景中。世界名画《蒙娜丽莎》中就采用了这一技法，“蒙娜丽莎的微笑”一直被赋予是神秘的微笑，观赏者不论从哪个角度，都能感觉到蒙娜丽莎面对他的那抹笑意，这就是光影的魔力呀！意大利的卡拉瓦乔创造了“酒窖光线法”，大面积背景都在黑暗中，作品人物对象大部分都被黑暗淹没，露出某个部分，有点甚至是完全被暴露在光里。这一处理方法影响了17 世纪的荷兰伦勃朗，他独创了“聚光法”，就像是歌剧舞台上的灯光，在构图的中心打上一束光，周围都是浓厚的阴影与深暗的色调，《夜巡》这幅画，画面上大多数人都被笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为这幅画最突出的部分，周围的其他角色都被笼罩在黑暗里，有的露出模糊的身形，有的却是一整张脸。18 世纪“印象主义”提倡走出室内，去户外，去感受光与影的细微变化，坚持对在客观描述上对光影创作再创作，形成一种主观创作思潮。

（二）中国的阴阳

值得一提的是，印象派对于光感的描绘方式也正与中国绘画发展史上的一贯思想相符合。中国传统绘画不仅仅是大多数人认为的那样，只讲究意境，不追求光影。其实不然，当时我国虽没有系统的论述光影阴暗，一直引导着绘画思想的是中国古代哲学思想——“阴阳”。清代丁皋的《写真秘集》谈到的阴阳说：“凡天下之事事物物，总不平外阴内阳，以光而论，明曰日，暗曰阳；以舍宇而论，外曰阳，内曰阴；以物而论，高曰阳，低曰阴……惟其有阴有阳，故笔有虚有实。”古人总结：阴阳与世间万物同源同气，无处不在。中国“阴阳”相较于西方的“明暗”都是光与影在绘画中的表现，只是西方“光影”研究的是如何让画面更立体，中国的传统绘画追求的却是万物阴阳的气势。这一点在五代宋元期间尤为明显，五代时期，荆浩《笔法记》提出了“六要”“图真”，提出要重视山水画创作中对“真”的思考和运用。既要观察现实中山川河流走向和气势，也要注重思考，真正做到形神兼备。他的作品都贯彻了这一思想，他创作了流芳百世的《匡庐图》。宋代时期，郭思整理其父郭熙的创作经验和艺术见解著成了《林泉高致》这一重要山水理论。主要分6 篇，包括山水训、画意、画决、画题、画格拾遗和画记。提出了“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”而这里的云气，本质上则是不同季节时候，阳光洒在云雾上的投影效果。而印象派的画家。在同一时期也试图捕捉不同时间，不同季节的光影，在尝试将它们在画面上表现出来。从莫奈的作品中，我们可以感受到他对光的追逐。都表现整体光线效果，而不是细节笔触。这一阵子也与《林泉高致》中的“山水，大物也，人之看者，须远而观之，方见得依仗山川之形势气象”。

二、光影在水彩风景画中的表现形式

（一）国外水彩画家作品中的光影表现

众所周知，水彩是一种以水为媒介，以颜色为核心，以光与影为现象的绘画形式。光影语言也具有一定的情感性，通过光影的变化能塑造不同的画面效果，所以历代水彩画家都重视光影在画面中的表现，达到视觉经验、渲染气氛和表达情感的作用。罗伯特·伦纳德说：“所有形式的光都是艺术家表达情绪和戏剧效果的最重要工具”。威廉透纳的一生都诠释了他对水彩光影的追求，他的作品被称为是光与影交织的奇幻，他喜欢用耀眼的光芒，绚丽的色彩，大胆奔放的感觉，营造出一种力量感，速度感和运动感，展现出一个充满动荡和炫目的世界。他喜欢走到自然中去，去观察山川河流，日出日落，海港河畔，抓住大自然中稍从即逝的光，描绘出一幅幅震撼的画。从城市到乡村，从美丽的威尼斯港口到美丽的塞纳河，都通过光影的变化将大自然多变的魅力呈现出来。拥有强烈的主观感受作品《海上渔夫》被时任皇家美术学院院长本杰明·威斯特形容成“伦勃朗之可想而不可为”。作品整体色调沉重，天空透出的光与四周的阴暗压抑形成对比，大海的波涛澎湃，衬托渔船在漩涡中的渺小，渲染了一种紧张、谨慎恐慌的氛围，好像渔夫们一不小心就会葬身大海。透纳运用自然光色表达主观感情的天赋，根据伯克的说法，“任何引起痛苦和危险的想法都是心灵所能感受到的崇高和最强烈的情感的根源”，在透纳看来，表达这种“情感”的最好载体就是大自然中的光辉和尘埃。对光影的处理，可以更好的将内心的感受表达出来呈现在画面上。

（二）我国水彩画家作品中的光影表现

光影一直是水彩画发展中的重要美学因素，19 世纪水彩传入中国时，就注定会碰撞火花。当代中国水彩画画家对光影有了新的认识和表达。他们不断探索其在美学领域的价值，并以新的视角、观念来审视和深化其在水彩画中的艺术表现，运用不同的光影表现方式给观众以审美享受和心理震撼。在现代美学观的影响下，画家的审美情趣也发生了变化，越来越重视光影语言的作用，也更关注与自己内心世界的交流。

柳新生的水彩画不同于西方传统水彩画，他的水彩画具有中国特色，多用水墨，注重写意，追求光影效果，喜欢在画面中大面积留白，给观赏者留下丰富的想象空间。他不仅仅局限于干画法，还创造了湿画法。从他的画感受到了水彩融进中国形成的独特韵味。走过许多城市，听过许多故事，曾被哈萨克故事中那个美丽女孩的坚贞感动，所以就有了现在的《白桦之梦》。蓝色背景带着悲伤的意境，一棵白桦树带着一丝忧伤孤零零的在画面中生长。这幅白桦林开启了他内心的白桦林之旅。柳新生充分掌握了水的特性，借助于水在纸上的晕染，运用了大虚大实的手法表达光影关系，意境深远。他将中国传统绘画中的写意用墨与水彩结合，带着我们新的视觉感受。

三、谈对当下水彩画创作中光影元素的理性思考

（一）紧跟大师脚步

水彩被称为光色艺术，对自然条件如季节、气候、温度、湿度变化较为敏感，我们可以看到那些优秀的水彩大师对光影的运用都有其独到之处，不同的大师对于光影的理解和处理都不同，在他们的作品中针对不同时间季节的光影，同一场景的表达效果都大相径庭，他们在创作中融入了属于自己那个时代的文化和地域特色，以及自身的艺术沉淀，给我们留下了许多的震撼人心的作品。在进行水彩风景画创作时，我们需要跟随大师的脚步。

（二）加强自身理论与实践

正如画家伊斯梅尔卡迪所说“艺术创作的方法不是一种，通过联系积累经验，艺术家可以找到他们自己解决问题的方法，他们用直觉感知评价作品，用对照和共享经验逐渐建立他们自己特有的理论体系和绘画技巧。”我们既要加强理论上的学习，也要不断进行的实践，最终在水彩画中可以较为熟练的运用光影塑造画面的整体效果。

四、结语

现在的艺术事业更显多元化、跨界化和边缘化，艺术种类也在不断完善。对于中国的水彩画来说，我们如果要在全球艺术中发展光影在水彩画中的艺术表现力，就一定要不断挖掘新的语言，拓展光的价值。而我们，作为艺术上新力量的一代人，不仅要跟随大师前辈的脚步前进，也要将自己对于光影语言的理解和感悟融入到自身的水彩创作中，让水彩发展迸发新活力。