浅析光影在水彩风景画中的表现

白洁

一、谈光影

（一）西方的明暗

光影在绘画的历史发展长河中，一直都是艺术家追求和研究的重点。谈及光影，我们脑海里首先想到的是西方的作品。从文艺复兴时期开始，《出乐园》我们看到的是光从一个角度打在处于运动中的亚当和夏娃身上，突出人体的造型感和空间感。越来越多的艺术家注意到了光影这一充满魅力的元素，达芬奇创作了著名的“渐隐法”，在形象上由明到暗的过渡是连续而自然的，物象与背景没有截然的分界轮廓线，自然的消失在背景中。世界名画《蒙娜丽莎》中就采用了这一技法，“蒙娜丽莎的微笑”一直被赋予是神秘的微笑，观赏者不论从哪个角度，都能感觉到蒙娜丽莎面对他的那抹笑意，这就是光影的魔力呀！意大利的卡拉瓦乔创造了“酒窖光线法”，大面积背景都在黑暗中，作品人物对象大部分都被黑暗淹没，露出某个部分，有点甚至是完全被暴露在光里。这一处理方法影响了17 世纪的荷兰伦勃朗，他独创了“聚光法”，就像是歌剧舞台上的灯光，在构图的中心打上一束光，周围都是浓厚的阴影与深暗的色调，《夜巡》这幅画，画面上大多数人都被笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为这幅画最突出的部分，周围的其他角色都被笼罩在黑暗里，有的露出模糊的身形，有的却是一整张脸。18 世纪“印象主义”提倡走出室内，去户外，去感受光与影的细微变化，坚持对在客观描述上对光影创作再创作，形成一种主观创作思潮。……