现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用*

陈桦

现代艺术设计从诞生到现在，经历了几十年时间的发展和演变，从最初的形式单一逐渐变得丰富多彩。除了具备基本的实用性特点之外，更强调其中蕴含的情感内涵和艺术价值，为的是从根本上满足人们的情感需求和精神需要。然而，这也在一定程度上对新时期的艺术设计师提出了更高的要求。相关研究显示，我国传统的民间艺术在色彩造型上都蕴含着浓厚的民族精神，承载着中华民族的文化魅力，而这也恰巧是现代艺术设计所缺乏的内容。在这一理念的指引下，开始有越来越多的设计师们尝试将民间美术元素通过多样化的手段融入现代艺术设计中，也取得了良好的成果。

一、中国民间美术概述

中国民间美术是一种比较传统的艺术形式，最初诞生于民间，源于劳动人民的日常生活和生产劳作中，是一种将物质和精神相结合的艺术产物。我国幅员辽阔，地大物博，在这960 万平方公里的土地上，民间美术得到了良好的发展，在勤劳智慧的劳动人民手中逐渐形成了各种各样的艺术形式，比如年画、剪纸、刺绣、蜡染、泥塑、皮影、石雕、灯笼、草编等等，每一种美术艺术形式都超出了自身的艺术范围，对于艺术美并不过分追求，其中蕴含着丰富的智慧与内涵，充分表达了劳动人民对于美好生活的向往和追求。

二、现代艺术设计概述

现代艺术设计指的是在保证视觉效果的基础上进行假设、计划和设计的一种过程。对于社会发展来说，现代艺术设计是社会发展的必然产物，是人类精神文明和物质文明的结合，更是一门相对独立的学科，但由于其中涉及了多方面的因素，因此，具有一定的综合性特点。……