浅析汉唐古典舞《相和歌》的艺术特色

于蓝清

（四川师范大学 四川 成都 610101）

二十世纪五十年代，孙颖教授以汉唐乐舞文化及汉砖壁画中的舞蹈形象为支点，提出了中国汉唐古典舞的概念。八十年代大型汉唐舞剧《铜雀伎》的首演标志着汉唐古典舞体系正式建立。到了二十世纪末，孙颖教授以自身积累的渊博文化和二十余年的优秀作品作为根基，并在北京舞蹈学院各个老师的大力支持下，促使汉唐古典舞学派得以建立。本文选取了汉唐古典舞的代表作《相和歌》为研究对象，从舞蹈韵律、舞蹈动作、道具运用几个方面了剖析《相和歌》的艺术特色，有助于我们对汉唐古典舞艺术风格及特征的了解，同时也可以推动汉唐古典舞以及盘鼓舞的传承和发扬，对古代舞蹈的复原具有一定的推动作用。

一、汉唐古典舞《相和歌》简述

北京舞蹈学院汉唐古典舞女子群舞《相和歌》，选自孙颖教授的汉唐古典舞大型舞剧《铜雀伎》。《相和歌》这段群舞出现在第四段鲜卑大臣朝魏场景中，是为凸显中原的豪放气势，以踏鼓舞展现了汉唐宫廷乐舞的真实风貌，是整部舞剧的亮点，充分体现了汉唐舞蹈的发展水平和风格特征。

二十世纪，秉持着复兴中国古代舞信仰的孙颖教授走上了一条前人从没有走过的道路。为了形成独立的、具有我国特色的舞蹈体系，孙颖教授决心摒弃借鉴芭蕾的做法，不依赖“外援”。在解读和揣摩了大量文献资料之后，他从汉砖壁画中寻找到灵感，最终确立了汉唐古典舞的形象和风格，以此作为汉唐古典舞的底蕴和依据。……