舞蹈编导在舞蹈创编中对作曲技法的借鉴

王文红

摘 要：文章主要分析了舞蹈艺术与音乐创作技法之间的关系，并指出了舞蹈编导人员在艺术创作过程中应当秉承的思想理念，总结了舞蹈创编活动对音乐作曲技法的主要借鉴形式。

关键词：舞蹈编导;舞蹈节目创作;作曲技法

为推动我国现代舞蹈艺术的稳健发展，塑造具备艺术魅力与美学价值的舞蹈形象，舞蹈编导人员应当借助作曲技法重新设置舞蹈节目中的音乐语言，吸收大量音乐艺术创作素材。考虑到音乐在舞蹈表演中的重要作用，借鉴音乐作品的内在结构与表达方式来创作具备新颖性的舞蹈作品，进而深入发掘舞蹈艺术作品的思想内涵与基本特性，让观众通过观赏舞蹈动作、聆听配乐对艺术作品与舞蹈形象产生多层次的联想。舞蹈编导人员应当在创作过程中在音乐语言中灌注浓郁、强烈的情感，促使观众在观赏舞蹈节目时发挥自身的想象力与艺术感知能力，降低观众理解舞蹈节目具体内容的困难程度。

一、现代舞蹈艺术与音乐作曲技法的内在关系

高质量的舞蹈艺术作品必须有高水平的音乐作为衬托，音乐的曲式结构与舞蹈艺术作品的内在结构具备较高的一致性。音乐家在创作音乐作品时所使用的各类主流创作技法，可被用于舞蹈创作与编排活动之中，这有利于提升舞蹈艺术作品的艺术感染力与影响力，丰富舞蹈艺术作品的基本内容与主题思想表现形式。具备较强创作能力的舞蹈编导人员必须准确把握舞蹈作品中的音乐元素，根据舞台表演效果灵活调整配乐的节奏与演奏力度，将能够烘托舞蹈表演氛围的音乐贯穿运用于舞剧的不同阶段之中，以此描绘出舞蹈节目中的主要艺术人物的形象。……