从宏大叙事到个体关切——论中国新潮美术之成因及形态转向

翁晓雯（清华大学 美术学院，北京 100084）

宏大叙事，即以国家、民族等意识形态话语为主体的表述视角与类型，通常被赋予一定政治内涵，并以主题性、目的性的方式展现连贯而完整的叙事，同时也在一定程度上蕴含着某种世界观的主流化、理想化甚至是神化。它曾作为“文革”美术创作中最为重要的叙事方法，也是作为弘扬“革命现实主义”在视觉图像中的直接反映，由此形成了一套标准化、程式化的社会主义现实主义图式语汇。而随着改革开放的步伐，中国在接受西方多样文艺思潮与中国传统文化的启发与影响之下，呈现出适应新的历史时期的文艺生态的多元性的艺术态势，更从美学、文化心理学层面形成了与此前不同的、从形式到观念的嬗变。始于20世纪80年代中期至晚期，以新的艺术形式和内涵展示的“新潮美术”，大量呈现出艺术家对于个人经验、自我心理和日常生活中的主体价值的认知与表现，从而形成了对于艺术本质规律及“现实主义”的解构与反思。

一、从经验中感悟个体：新潮美术之成因

1.“改革开放”中的艺术民主

1979年的“无名画会”作品展、“星星美展”以及北京首都机场壁画群的展现成为中国改革开放初期新潮美术的先声，它们从艺术的形式语言、表现方式和艺术态度等方面呈现出的显在样貌和趋向，它突破了以现实主义手法进行宏大题材及叙事——这一“文革”美术的主流内涵和创作模式，进而转向多维度、多题材和多样风格的个人化的艺术表述。……