自我探究与“观察者”的身份建构：奥托·迪克斯自画像研究（1912-1926）

彭茹娜（湖北大学 艺术学院，湖北 武汉 430062）

德国画家奥托·迪克斯的《战争》组画以揭露第一次世界大战的灾难场面与战后妓女的堕落生活而闻名，也由此引起西方艺术史学家的关注，而他在一战前后创作的许多自画像却没有得到足够的重视，现有研究仅停留于作品创作年代的断定与作品风格的分析，但事实上，迪克斯的自画像是画家对德国社会历史演变的及时视觉回应，从身份建构的角度去诠释他在1912-1926年间创作的自画像，有助于进一步理解德国20世纪早期的肖像画现象，以及德国哲学与社会思潮对艺术创作不容低估的影响。

一、自我探究与理想化的肖像呈现（1912-1913）

迪克斯早期的自画像是其对自我意识与自我实现的探究。他以自画像的方式向外界宣称理想化的艺术家身份，其风格受齐美尔肖像哲学的影响。

1910年，19岁的迪克斯从文化艺术闭塞的格拉来到德累斯顿，在皇家应用艺术学院接受工艺美术训练，当时活跃在德累斯顿的新生活运动让这位来自偏远地区的青年学生眼界大开。作为一名艺术生，他一边拥护生活改革，一边怀着想要成名的雄心，这种抱负在同时期的自画像中得以显现。

《戴徒步帽的自画像》（1912）被认为是迪克斯最早的一幅自画像。在这幅自画像中，迪克斯并未刻意表明画家的身份，也回避了对性格特征的描述，而是选择了以一种僧侣的姿态，将自己描绘成沉默、永恒的生命。（图1）画面轮廓清晰，五官刻画精细，线条简洁的上衣占据了大部分面积，衣领周围的针脚和超大号的纽扣是着装上仅有的细节，略微后扬的帽子刻意让出眼睛的位置，凝望远方的目光敏锐专注——仿佛知道自己正在被人注视，却有意不用目光去回应。……