贾达群《秋三阕》的声景构建与音响探索研究

●邬 娟

贾达群《秋三阕》的声景构建与音响探索研究

●邬 娟

（上海音乐学院，上海，200031）

以贾达群教授于2000年创作的民乐实验性作品：《秋三阕-为九位民乐演奏家而作》为分析对象，通过对声景构建、音响探索、文化阐释多维度的解析，论述作品中川剧韵腔材料、民乐音色的开拓方式以及先锋音色中国化特点，梳理他西中融汇的写作路径，从而给作曲家以创作启示。

声音景观；韵白；高腔；噪音音乐；偶然音乐

《秋三阕》是中国当代作曲家、音乐理论家——贾达群于2000年为九位民乐演奏家创作的作品。该作品受上海国际音乐艺术节委约，由上海音乐学院优秀演奏家首演。作为本世纪初中国作曲家探索民族乐器新音色的代表之作，作品的声景构建方式、音色音响探索技法，以及传统文化古韵的新诠释，对当代中国作曲家的创作起到推波助澜的作用。《秋三阕》编制为：曲笛/箫、笙、扬琴、琵琶、筝、三弦、二胡/板胡、打击乐Ⅰ、打击乐Ⅱ。作品三个乐章分别被冠以标题：“戏韵”“逸兴”“醉意”。作曲家用戏韵式线条、逸兴般的色彩、醉意似的节奏，表达出对秋的三种感悟。

一、声景构建

20世纪70年代，加拿大学者、作曲家雷蒙德·默里·谢弗（R.Murray Schafer）在《为世界调音》（）中提出“声音景观”（Soundscape）理论，他肯定了将声音和空间联系起来作为话语表达以及更具现象学意味的研究路径，并倾向于对声音的物理属性与声音的历史、文化、社会环境属性的探赜。基于此，中国学者王敦进一步提出“听觉的文化问题不纯粹是耳朵问题，还必须与视觉、文字等其他符号形式放在一起通盘考虑。……