书法临摹的意义

□ 鲍贤伦

临摹，几乎是学习书法唯一可取的方法和路径。我认为，临摹的根本意义在于获得书法技法的能力，强调的是一种能力的获取。很多人包括一些从事书法行业的人，比较在乎临得像不像，认为像就是好，不像就是不好。这从某个方面来说是对的，但又并非那么简单。如果我们对技法和能力没有清醒的认识，就会停留在一般的模拟上。此外，临摹是一种持续性的行为，常临常新。可以武断地说，中年以后，临不临帖几乎决定书家晚年成就的高低。

临摹时，我们似乎在与古人对话，体会古人的笔是怎样落、怎样走、怎样结束，用心体会他的书写。在这个过程中，就已不单纯是写字，还包含一个人的修为，是一种非常有意义的实践。而创作却需要稍作克制。因为，创作是带有一定情绪的，这种情绪会使人兴奋、高昂，正所谓创作的活力是一种生命的巅峰状态。但是人不能总是处于这种状态，还需要一种稳定、平和、可持续的状态。临摹恰恰可以满足这种生命状态的需要。

临摹不能简单化

《说尽轩裳还过眼 读残书卷复重头》鲍贤伦

临摹对每个人的作用不完全一样。在什么阶段临什么、怎么临？一般来说，我们会从真草隶篆里选择一个点开始。我的老师徐伯清先生，首先让我写隶书。一开始就写隶书是写不好的，但要达到一个非常明确的目的，就是正手脚——横平竖直，先把手脚调正。几个月后，徐先生让我写草书。我开始不懂，为什么隶书还没写好，又让我写草书，但还是照着帖子写。他只告诉我一点：笔画之间是连贯的，这一笔的开头与上一笔的结尾紧密联系，过程是动态连续的。这也是我写草书最直接的感受。

之后，我开始写楷书。这时，理解结构、起收笔以及笔画之间的联系就不那么困难了。对学习过程的设置，不同的艺术家、老师都会有他从教育角度做出的考量。因此，跟着老师学以后，我们要尽快确定哪些方面是与自己最契合的。

确定方向，下“遍临”工夫

在确定好一个点或方向以后，还要下“遍临”的工夫。比如写隶书，就要遍临隶书，写篆书，就遍临篆书。遍临是一种普查性质，如果不普查的话，就不知道自己所涉足的领域到底是何种状况。普查后才能认清差别，做到大致有数。然后，再确定一个自己特别中意、有较强解读能力的方向，锲而不舍地写下去。

临摹到了一定阶段，就不单单是你和某个古人之间的事情了，还要面对一个时代，面对整个书法史，面对一个更为庞大的架构。往往是越往下临，发现的问题就越多，自己的想法也就越复杂。

主体性的临摹入古

临摹，是获得古人的技法能力。在这个入古的过程中，理想的状态应是主体性地入古，这是对古人最积极、最高级的尊重。实际上也是在培养自己的解读能力和转化能力，为进行创作构架桥梁。

《张迁碑》拓片（局部）东汉

创作依靠什么？一是从临摹中不断获得的技术支撑，另外就是自己的性情。性情一半是先天的，一半是靠后天培养的，所以要多读书、多观察，养胸中的浩然之气，养温柔敦厚的书卷气。在临摹与创作中，有时这些还会起到导向作用。法度是客体性的，作为主体要能动地去学它，只有当技法能为你所用时，它才是有价值的。一个人不可能把所有的技法都占为己有，也没有必要。人的审美是有倾向性的，这一方面占了上风，另一方面就会弱一些。技法也是如此，选择哪种技法在于它们是否符合自己的性情，性情实际上是审美倾向的主导。