格物象真　传之东瀛

戚明

18世纪上半叶，有一位中国画家应邀赴日，客居长崎岛，作画传艺近两年时间，对江户时代日本绘画的发展产生了广泛而深入的影响。此人就是清代花鸟画家沈铨。

沈铨（1682—1760），字衡之、衡斋，号南，浙江德清县新市镇人。少时家贫，随父学扎纸花。早年师从清代花鸟画家胡湄，工花卉、翎毛、走兽。中国花鸟画至唐代独立成科，五代时期以“黄筌富贵，徐熙野逸”为代表的两大流派确立了花鸟画的两种典型风格：一种工整细致，富贵浓艳;一种豪放野逸，生机盎然。宋元时期院体画发展了细笔勾勒、赋彩的写生画法，而强调借物抒情、重视主观表现的文人写意花鸟画亦渐成趋势。明清时期，随着文人画的发展和水墨写意花鸟画的兴盛，院体工笔花鸟画也逐渐呈现出工写结合的面貌。沈铨的花鸟画以工笔为体，同时吸纳文人画的写意笔法，汲取历代画家之长。其常在作品题款中标明师法何人，如“法吕指挥笔”“拟元人笔意”“法易庆之笔”“写北宋人徐崇嗣笔法”“写松雪笔”等。其工笔花鸟学黄筌写生法，没骨法学徐崇嗣，画猴、鹿学易元吉，画马学李公麟、趙孟，置景布局学林良、吕纪等。他研习工笔重彩、淡彩、写意、白描、皴染、勾填、没骨等各种技法，在兼收并蓄的基础上自创新格，独树一帜。

沈铨的花鸟画富有浓厚的世俗意味，以描绘猴、鹿、马、仙鹤、孔雀、锦鸡、鸳鸯等飞禽走兽和松柏、牡丹、芙蓉、海棠、梅、芭蕉、桂等植物居多，喻示喜庆、富贵、长寿、福禄等吉祥寓意。中国美术馆收藏有沈铨的《松鹿图》，纵114厘米，横51厘米，绢本设色，款署“吴兴沈铨写”，下方钤“沈铨字南印”，右下方钤印两方，上为“天机自然”，下为“云馆杨炳”。……