在美术课堂中引入音乐的教学策略

刘锦桃

摘 要：美术与音乐是实施美育的两大学科，前者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官，后者通过音响诉诸人们的听觉感官。在新课改的前提下，为了把音乐引入美术的课堂教学中，体现学科的整合，可利用美术的“美”和音乐的“音”相结合，激发学生的学习兴趣，培养丰富情感，提高感悟力，充分发挥想象力和创造力，从而有效地培养学生的艺术素质，提高他们的艺术创造水平。

关键词：新课改;美术与音乐;学科整合;艺术素质

还记得学生时代的“乐影”，美术与音乐的对话——美术班与音乐班只有一条走廊之隔，每每在画画时总听到音乐“随想曲”，当时就纳闷：怎么美术与音乐同在一起学习？随之，在这样的环境下边听着“随想曲”边享受着画画的乐趣。终于，笔者在工作中寻觅出这样的概念：美术与音乐是实施美育的两大学科，从理论上来说，它们似乎是两种殊不相关的艺术，前者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官，后者通过音响诉诸人们的听觉感官。但现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面感和绘画中的音乐感，往往是艺术家们经常谈论的问题。比如：美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中;音乐中的术语“节奏”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。

德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分支，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。……