论表现主义绘画与表现主义音乐的关联

彭 媛

（四川音乐学院,四川成都 610000）

一、表现主义绘画与表现主义音乐概述

表现主义是诞生于20世纪初的西方艺术流派，在康德哲学、伯格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响下，艺术家们渴求冲破贫瘠、压抑的精神世界，获得心灵的宁静与自由。他们抛弃了过去的唯美主题，反对再现客观事物，主张表现思想的本质、内在的灵魂。表现主义最初发端于绘画领域，1911年德国《狂飙》杂志的编辑威廉•沃林格首次使用“表现主义”来称呼柏林地区的前卫艺术。它与写实主义绘画不同，比起外在形式，更加注重内在情感的抒发，后来产生的画派主要有“桥社”和“青骑士派”。“桥社”画家关注社会现实，常以浓烈的色彩、扭曲的造型表达对世界的不满，对传统的反叛。“青骑士派”得名于康定斯基1903年一幅画的标题，其主要成员有康定斯基、雅夫伦斯基、马克尔、麦克等，他们更注重表现自然现象背后的精神世界，创作了《即兴曲》《构图2号》等作品。“表现主义”这一概念逐渐渗透到其他艺术领域，尤其在音乐领域引起了较大的反响。表现主义音乐家以勋伯格、韦伯恩、贝尔为代表，他们主张用随性自由的形式表达复杂深刻的思想，其作品主要有《期待》《月迷彼埃罗》《升华之夜》等。表现主义音乐汲取了绘画的精髓，突破了形式的限制，追求简洁、明快的风格，它抛弃主属音的运用，以无调式为主，其节奏、旋律都与传统音乐不同，音符零零散散，随性流淌，乐队编配小巧精致，呈现出独特的艺术效果。……