赋德钟以神韵，化翰墨为真情
——紫砂“德尊汉篆壶”创作漫谈

李文辉

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴古称阳羡，这里山明水秀，人杰地灵，是紫砂壶的发源地。清代诗人汪文柏曾以诗句“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”来盛赞宜兴紫砂的独特魅力。经过数百年的发展，紫砂壶艺历经淬炼，早已成为世人公认的“世间茶器之首”，深受人们的喜爱。

作为陶艺制品，紫砂壶早已脱离了粗陶器皿范畴，并具备一定的艺术审美和人文价值。它是劳动人民智慧的结晶，同时又是历代文人雅士借物抒情的重要载体。时至今日，这份深厚的人文底蕴影响着壶人、茶人、收藏界等各个团体，这无疑也为紫砂壶艺创作提出了更高的要求。

对于壶艺创作而言，如何使之具备“文气”，并脱离“匠气”，这是一个十分重要的话题，也值得紫砂艺人去思考和尝试。对此，笔者在多年的紫砂壶创作过程中，围绕“文气”也做过一些尝试，并创作过一些相关的紫砂壶。笔者认为，紫砂壶作为一件实体器物，其永远离不开器型作为最重要的支撑，而究竟选择经典器型，还是进行创新或改良，以及如何将器型和装饰结合起来进行展示，这些都十分考验艺人的综合水平。本文将以设计制作的“德尊汉篆壶”（见图1）为例，谈一谈这把壶在造型和装饰方面的创作思路，以期共勉。

1、德钟壶型，尽得经典神韵

明代文人周高起著有《阳羡茗壶系》一书，书中提到“几案有一具，生人闲远之思”，言简意赅地表达了对紫砂壶的赞美之情。紫砂壶属于造型艺术，无论是作为泡茶器皿，还是艺术品，形式都是其最基本的状态，也最见紫砂本质。紫砂壶造型是存世各器皿中最为丰富的，素有“方非一式，圆不一样”之赞誉，作为一种无釉陶，它并非以釉彩来达到美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。后人通过总结，将紫砂壶造型概括为几何形体、自然形体和筋纹形体三大类，几何形体中又分为圆器和方器两种。时至今日，很多经典的紫砂壶型依然被大众所喜爱，当代紫砂人依然在用心抟造着这些壶型，“德钟壶”就是其一。

图1

“德钟壶”为清代制壶巨匠邵大亨首创，此壶型端庄稳重、简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气，可谓风华无双。另外，“德钟壶”大气实用，在功能性方面的考究已十分到位，再加上其间所被赋予的“德清俭素，儒雅中和”的文化底蕴，使之至今仍然是壶人热衷于制作的一款壶型。

“德尊汉篆壶”便延续了“德钟壶”的器型精髓，比例协调，结构严谨，尽得经典神韵。整体而言，此壶为直身筒，平肩、高颈，肩部曲线柔和蔓延，平底宽整，壶身十分的稳健和大气。同时，口盖严丝合缝，子母线十分灵气，柱形珠钮置于盖顶中央，一气呵成，亦增添了几分灵气。别有一番稳定气息，与壶身在风格上形成一致。壶嘴为直流状，犹如师横向空间里生长出的一道向上的力量，富有极具力量感。圈把与壶嘴相对应，简洁大气，架构起一道中和缓冲的力量，圆中寓方、刚柔相济，使之愈显经典器型的百年厚重气息。

2、阳刻对文，传达真切情怀

对于紫砂壶创作而言，造型是主体，装饰是优化，内涵是升华。紫砂装饰类型丰富，如陶刻、泥绘、贴花等，无不各具风采。以陶刻为例，紫砂陶刻是一种常见的装饰手法，它讲究“以刀代笔、以刻代绘”，题材和形式极为广泛，并与造型相辅相成。

陶刻讲究展示面的布局与构造，因为坯体有不同的弧度和装饰面，所以仅有平面布置的经验还是远远不够的，需要随笔应变，能够在各种不同的坯体上着墨布局。同时，运刀的急缓、力度，书法运行的起头、落笔、转折是否准确等也颇有讲究。除此之外，装饰的内容选择也尤为重要，如此才能表现出整把壶的中心思想或文化理念。

“德尊汉篆壶”依托“德钟壶”的壶型而制作，故而壶身的平面较大，对陶刻装饰十分友好，有利于进行较多文字的展示与布局，也有利于更好地施展出陶刻的“金石意味”。壶身刻“南粤鹏城数风流人物，特区四十载光辉照耀”，两行十八个字，道明了这把壶的创作背景，即鹏城四十周年纪念这件事，同时内容也传达出整把壶的真切情怀，使之能够产生情感共鸣。

阴刻与阳刻都是我国传统刻字的两种基本刻制方法，是一种独特的雕刻方式。紫砂陶刻脱胎于金石篆刻，同样也延续了传统刻字的技法。在这把“德尊汉篆壶”上，十八个字全部采用阳刻技法，琢砂分明，同时字体为汉篆，更充溢着浓厚的历史文化气息，彰显出博大精深的中华文化底蕴。

3、结语

紫砂泰斗顾景舟曾在其主编的《宜兴紫砂珍赏》中提出“德清俭素，儒雅中和，与壶有缘之人，若有缘遇见此尊宝器，定能心生正气，肃起恭敬之心。如此造型的砂壶，其称谓大致有：“德钟、钟德、德中、中德之名”。创作“德尊汉篆壶”，无疑也汲取到了“德钟壶”在意境和思想文化上的内涵神韵，陶刻文字装饰，更化翰墨为真情，起到了画龙点睛的作用。