浅谈紫砂壶“友泉西施”的造型特征以及艺术审美

严志权

江苏宜兴 宜兴 214221

随着我国市场经济以及现代信息科技的不断发展，人们的物质生活水平得到了很大提升，但是工作节奏也因此变得忙碌，在人们的日常生活之中，一种十分重要的休闲放松形式便是饮茶。尤其是如今人们对于自我身体健康越来越重视，因而在饮茶方面，对茶叶的品质有着越来越高的要求，这个时候被称之为"世间茶具之首"的紫砂壶便脱颖而出，成为人们日常饮茶生活之中必不可少的泡茶利器。紫砂诞生于宜兴，而宜兴也被认为是我国古代生产茶叶最为古老的地区之一。很早以前，宜兴所种植和生产的茶叶便已经被选为贡品，曾经有这么一句话"天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花"。现如今，宜兴的茶叶与紫砂壶可谓是相辅相成、相得益彰，共同打造出新时代的健康饮茶生活方式。在这些紫砂壶之中，不管是造型流畅的小圆器，还是纵横竖直的方器，亦或唯妙惟肖的仿生器，在紫砂艺人聪明才智及巧夺天工之下，都将中国传统文化与人文意境充分地融合在一起，使得我们在喝茶品茗的时候，不仅能够休闲放松、愉悦身心，还能够从紫砂壶之中感受到其中所蕴含的精气神韵。

我国拥有着上下五千年的历史文化，不管是其中的文化艺术还是工艺技术，所包含的内容与层次可谓是数不胜数，且每一方面都有着各自的光辉灿烂，就好比诗歌、文学、各种各样的陶瓷艺术等，他们都充分彰显出了我国民族的文化内涵以及性格特征，且每一个艺术形式所具有的特色都是独一无二的，而当他们进行融合与汇集之后，所碰撞出来的火花更是与众不同。紫砂艺术相比较于其他的艺术形式，所经历的历史时间并不是很长，但是它却有着十分高超且精湛的手工技艺，以及千变万化的造型种类，从而成为后起之秀。再加上紫砂艺术将传统文化中的精髓作为自身所蕴含的文化内涵，并在此基础上进行一定的完善与创新，使得紫砂壶在拥有较高实用性功能的同时，也兼具了艺术欣赏性，能够更好的融入我们日常生活。在我们喝茶品茗的时候，也带给了我们不一样的体验与感受，饮茶文化也能够因此得到进一步的发展与提升。

宜兴紫砂壶是属于传统手工艺术品，同时它也可以称之为是一件艺术珍品，不管是在实用性方面，还是艺术欣赏性方面，都有着极高的价值，它更是将外在的形式与内在的精神进行了高度的统一，从而使其富有较高的文化价值，充满艺术之美。紫砂壶一开始是因为茶而诞生的，但是在历史的不断演变和发展之下，紫砂壶早已经不再拘泥于传统实用器的桎梏，而是将各种各样的文化艺术形式融合在一起，并汲取了中西方等多元文化，使其融会贯通、汇聚一堂，升华了整体的内涵意境，也使得最终所形成的紫砂文化独一无二。在紫砂的艺术世界之中，不管我们是一个出家的佛教僧人，还是道家的信徒，或者是迷失红尘的凡夫俗子，都能够从中找到自己的精神寄托与精神家园，从而获得心灵上的慰藉。

紫砂壶这一器物可谓是饱含了十分丰富的中国传统文化元素，其一诞生便受到了许多人的喜爱与追捧。许许多多的文人雅士也都参与到了紫砂壶的创作之中，为其注入了众多的传统文化元素，比如书法、雕刻、绘画等等，使得紫砂壶在原有较高实用价值的基础之上，又增添了几分雅致与贵气。在紫砂壶众多的壶型之中，有些壶型人们一听其造型名称，脑海中便已经浮想联翩了，就好比"西施壶"、"石瓢壶"、"汉铎壶"、"秦权壶"、"僧帽壶"、"金钟壶"等等，也正是因为这种不同造型的紫砂壶汇聚一堂，才有了紫砂壶现如今的艺术大观。宜兴紫砂壶在陶艺之中始终都以质朴无华、典雅端庄的形象独树一帜，占据着十分重要的地位，自古以来更是长盛不衰，用"弱水三千，仅饮一瓢"来形容紫砂壶是再合适不过了。

紫砂艺术流传至今，其中不乏许多经典优秀作品，那是数不胜数，且优秀的精品始终层出不穷，这说明自古以来一批又一批优秀紫砂工艺美术师傅日益积累将他们的聪明才智和创造力进行充分地表现和发挥，不断地从生活、自然、文化、艺术等中寻找创作的灵感与素材，才得以有许许多多的经典器型流传了下来，为后人创作学习提供了模范。在众多的经典作品之中，"西施壶"也可谓十分耀眼，它的创造灵感最早是直接来源于我国古代四大美女之首西施这一重要人物素材。其主要特点是形与西施乳相似，隐晦而又生动地演绎出来，巧妙地将女性的温委柔美以及吴越历史文化风情等融入到了紫砂壶中，使其充满内涵和独特韵味，产生了丰富多彩的情感共鸣。而这一款名叫"友泉西施"（见图1）便是在传统"西施壶"原型基础上对其进行适当的艺术创造与优化，此壶将经典"西施壶"的现代主流形态继承下来，在其大小比例、高低变化以及泥料搭配等各个方面都进行不同的改变与设计，使之不仅有着小巧玲珑的质感，同时又有着历史人文的思考空间。

1、紫砂壶“友泉西施”的造型特征

紫砂壶最为基础的便是实用性功能，而实用则包含了多方面的内容，主要有使用上的安全、舒适、便利以及使用感受。作为一件优秀的紫砂壶作品，三个方面的要素是必须要掌握的，那就是生命力、动感和量感。而在我们设计和制作紫砂壶的整个过程中，要严格地遵循适用、经济、美观这三个基本原则，发展至今，造型丰富、式样繁多、规格齐全的紫砂壶，可以说在很大程度上充分满足了人们对于审美价值的多元化需求，以及实际使用的需求。从每一种紫砂壶不同形态中对其进行了分类，大致来说我们可以细分为三个大类，分别称之为光素器、花器、筋纹器。每一种造型之间，都没有好坏之分，它们都是紫砂艺人辛辛苦苦的创作，所流露出来的也是紫砂艺人的思想与情感，以及个性和情怀，因此，不同的器型所具有的气质与神韵、以及灵魂与艺术色彩都是独一无二、别具特色的。

在紫砂壶千变万化、精彩纷呈的造型之中，最为常见的一种造型便是光素圆器了。从古至今，不管是以往的金属器具，还是现如今的玻璃器具，大多数的器型都还是以圆形为主，在紫砂壶的造型之中同样也是如此。紫砂壶的造型在中国传统工艺品形制的基础之上，改为用更加轻量化的紫泥来进行代替，从而进行创造和制作，使得紫砂茶具能够在普通百姓之中得以广泛应用。紫砂壶从起源开始，经过了许许多多朝代的改革替换，以及时光的消磨，尽管深处历史的尘埃之中，但紫砂壶并没有就此而销声匿迹，而在许多代表性紫砂艺人的带领之下，使得紫砂壶得以世世代代的传承下来，许多经典的器型都得以流传下来。光素圆器之所以在我国得到广泛普及，深受当代人的青睐与追捧，是因为它素面素心、朴实无华、典雅大方的魅力，再加上紫砂工艺人不断对其制作工艺流程中技术运用的高要求，只有一步到位才不会在工艺上产生任何瑕疵，否则仅靠后期的装饰工艺是根本无法得到弥补。而这种光素圆器整体造型特点便是圆润饱满、简洁明了，除此之外就再也没有其他艺术语言，以此来将紫砂艺人的思想与情感充分的展现出来。因此，人们在欣赏的时候，需要通过外观造型去感悟和体会其中所散发出来的魅力，从而与紫砂艺人在情感方面产生和谐的共鸣。

这款"友泉西施"是属于一件光素圆器，将光素器型的造型特点圆润饱满、自然古朴都充分地展现出来了，而在造型外观上则是以"西施壶"的形象进行演绎的，抽象而又生动的将西施温婉柔美的形象惟妙惟肖地展示了出来。且在整个创造以及制作过程之中，紫砂艺人始终都谨记着紫砂壶所创作的原则，也就是在创新一件紫砂壶作品的时候，只有将形、神、气三者融会贯通，巧妙的协调统一起来，才能够称之为是一件优秀的紫砂壶作品。更要做到一丝不苟、细心严谨，将自己的想法以及创新理念，以紫砂造型艺术充满表现力的形式与张力，来展现自我作品中广阔无垠的天地。紫砂艺人在这副紫砂壶作品之中，通过紫砂壶造型艺术的形式，将西施这一古典人物的温柔美丽、刚直率真与对祖国忠贞不渝的精神风貌，可谓是展现的淋漓尽致，使人欣赏了之后，无不为之感到惊叹与称赞。

整个壶身圆润而又饱满，将西施美丽的脸蛋通过柔润的圆弧形曲线抽象地表现了出来，且壶身高度也比较适中，并没有太过于矮扁或是高瘦，显得更加立体感和空间感；壶底则平整而又光滑，稳定独立于一个平面之上；壶嘴则十分短小，从壶身上自然延伸了出来，在出水时顺畅、利落；而与之相对应的便是壶把，茶壶采用了一种倒圈把的形式，就好像是一位美女西施在茶壶中往上垂腰挽起的一个束发，其形象既抽象生动又惟妙唯肖；壶盖在设计上是一种嵌盖的形式，与壶口之间严丝合缝，契合得十分紧密，有着良好的封闭效果，壶盖隆起的弧度与壶身完美地契合在了一起，就好似融为了一体一般；壶盖中间则是一颗珠钮，小巧而又精致，可谓是整个西施乳造型之中的点睛之笔。

此款紫砂壶不管是哪一个组成部分，其所采用的配置和比例都十分地协调、和谐，将其使用时的整体手感与品质进行了充分地考量，突显了其协调统一的实用功能，这款紫砂壶"友泉西施"整体的造型设计古朴优雅、美观实用的同时，又不会显得过于繁琐累赘。其外观造型虽然也是在传统"西施壶"的基础之上逐步改进而来，但并没有仅仅局限于传统，而是通过各方面比例的转变，呈现出不同的艺术效果。与此同时，在对泥料选择上也十分用功，泥胎表现和流露出独特美感，泥料细腻而又光滑，色泽也与众不同，触摸起来更是无比光润，没有粗糙之处，可谓精益求精，也让这款紫砂的艺术魅力大大得到了提高。

2、紫砂壶“友泉西施”的艺术审美内涵

紫砂壶所散发出来的魅力，除了整体的造型、较高的实用性功能、独一无二的材质、精妙绝伦的工艺、别具特色的品味之外，最为突出的、且最为独特的便是寓情寓意之美。我国有着上下五千年的历史，可想而知，历史文化是非常的博大精深、源远流长，而在中国古代，文人无论是在吟诗还是在歌颂，最喜欢的一种表达方式便是托物言志、寄情。而紫砂壶也属于中国传统文化的载体之一，因而这种表达方式在紫砂壶之中十分常见。人们之所以更加喜欢选择使用这种寄情式的表达方法，是因为它在心理上能够将人的情和景相互地交融在一起，从而所创造出来的这种艺术境界，实际上是物我一体的，同时也将这些创作者的思想和情感充分地表达出来，对于人们也同样能够引起很强的吸引力。而托物言志则更多地是将自己的精神志向与人生意愿，通过对物品形象进行描写叙述出来。在一把精湛的紫砂器中，寄托着这位紫砂匠人的思想和情感，进而达到了一种间接抒情、含蓄表达的效果，这款紫砂"友泉西施"便是如此。

不管是紫砂壶的哪一个组成部分，其中蕴含的文化精髓都是十分丰富，包含了民族、时代、文化、生活、礼仪、意趣等等。而这些文化精髓体现出来的知识层次同样也是十分丰富的，有哲学、有职业道德、有知识、有理论等等。因此，自古以来人们都一直把紫砂壶称为"一壶一天下"，就是因为在一把小小的紫砂壶之中，不仅充分寄托了我们紫砂艺人自身的文化审美倾向，更是囊括了民族传统文化的精髓与其丰富内涵。就好比道家崇尚大自然、佛家人人心无所往、儒家中庸和谐等等，无论他们是哪方面的历史文化知识，对于我们这些紫砂艺人来说，都是信手拈来的，并将其巧妙的融合到紫砂壶之中去。

西施作为我国古代四大美女之首，同时她在春秋战争时期被认为是一位具有传说性和现实主义色彩的美女。因为她不仅天生丽质、聪明灵秀，更是对越国人民有着忠诚，其甚至为了支持和配合范蠡帮助越王勾践实现复国大计，而毅然决然地出使吴国。西施不仅仅是因为她的外观，更是因为她这忍辱负重的传奇故事，一直以来都深入人心，留下了深刻的印象。在紫砂艺术之中也有不少的紫砂艺人创作了有关西施的作品，都十分地受人们的喜爱与追捧。

这款紫砂壶“友泉西施”便也是以西施的形象进行创作的，但是紫砂艺人在整体的创作构思之中，借鉴并吸取了同行的成功经验，更充满了创新，壶身整体的造型特征还是与原貌保持着一致，也将古典人物“西施”的美丽脸蛋及其胴体，通过柔润的圆弧形曲线，抽象地展现出来，而其他的部分则依据整体造型的大小，进行了一定的调整，使得整体的造型能够更为的协调统一，整个线条过渡的也十分自然、流畅，整体的器形也充满了温润尔雅的气质，不仅将其外表形象抽象而又生动地演绎了出来，又将她的精神以及吴越的历史风情蕴含在了其中，与此同时，在这款紫砂壶作品之中，还包含了圆融、中和之美，紫砂艺人通过利用自我的聪明才智，来将天、地、人、自然之气完美的融合在一起，既将中国古老的“天人合一”的圆融理念充分的传动了出来，也将中国传统的审美理念彰显了出来，因而，使得人们在享受外观造型的美妙之时，也能够体会到其中的历史人文风情与韵味。

3、总结

综上所述，在我国传统紫砂工艺悠久历史发展之中，许多经典的紫砂器型都已经得以广泛流传下来，而让人们印象最为深刻的往往都是最简单、直接的，那便是光素器了。但与此同时，它也被认为是最考验技术水平，因此，这对于后来的紫砂工艺者来说，也给他们造成了十分深刻的影响。就比如说紫砂经典造型中的大亨“仿古壶”和“掇只壶”，一直到现在，都是检验紫砂艺人技术水准的必考器型。紫砂光素器不仅有着优雅的曲线、和谐的比例，更有着贯通的气韵，因此使得人们对于紫砂的本质也能够有所了解，这同时，也体现了经典之所以成为经典的不二法门。

紫砂壶千变万化，有些虽然外观上看似简单，其中却充分饱含着历代紫砂艺人的聪明才华和一丝不苟的努力，才使其得以最终定型。紫砂壶在我国传统文化之中，是十分重要的瑰宝，能够从中看出我国几千年来的发展历程，其中更是蕴含了中华民族的心理和情感。同时也将我国丰富且深厚的传统文化特色以及民族特色赋予在其中，所以尽管现如今紫砂艺术的名声已经远近闻名、享誉海内外，与现代生活之间的关系也十分的融洽，但是传统文化是紫砂壶在发展过程之中，始终都不能够脱离的根本。否则一味的追新求异，便会失去最本质的特色。因此，对于现代的紫砂艺人来说，要意识到自己身上的责任与担当，并勇敢的肩负起这份责任与担当。始终都坚守住自己的初心，在创作的过程之中，要在传统以及经典的基础之上，取其精华去其糟粕，在传承传统与经典的同时，也要不断的创新，将自身的创意与想法融入其中，从而使得创作出的作品具有鲜明的个人风格以及艺术个性。与现代多样化的审美理念相契合，从而促使紫砂艺术能够一直生生不息、薪火相传，走向更高、更远的发展方向。