当代跨媒介艺术的复杂共感知与具身空时性

赵奎英

根据相关研究，“跨媒介艺术”概念，首先由美国激浪派艺术家迪克·希金斯（Dick Higgins）于1966年的《跨媒介》一文启用。希金斯从柯勒律治1812年的一部著作中取用了这一概念。在希金斯看来，跨媒介艺术与新媒介技术的兴起相关，它强调不同媒介类型之间“概念上的融合”，而不仅仅是简单并置①。但如果我们从扩大的范围来看，把实际使用一种以上媒介并有意或无意地突显不同媒介间相互关系的艺术都称为跨媒介艺术的话，那么不仅自古就存在着跨媒介艺术，对跨媒介艺术的理论关注也早已有之。亚里士多德在《诗学》中说：

本文为国家社会科学基金重点项目“艺术符号学的当代建构研究”（批准号：19AZW000 7）、国家社会科学基金重大项目“当代艺术提出的重要美学问题研究”（批 准 号：20&ZD050）成果

史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的说来都是摹仿。它们的差别有三点，即摹仿中采用不同的媒介，取用不同的对象，使用不同的而不是相同的方式。……上文提及的艺术都凭借节奏、话语和音调进行摹仿，或用其中的一种，或用一种以上的混合。②可见，早至亚里士多德，人们就已经开始关注混合使用不同媒介的跨媒介问题，并认识到媒介的重要性，认为造就各种艺术类型之间差别的重要原因之一正在于摹仿媒介的不同。不同的摹仿媒介造就了不同的艺术类型，也带来了不同的艺术存在方式和艺术感知方式。