简论贝里尼歌剧创作的三个特征

杨和平

回望19世纪上半叶的意大利歌剧发展史，贝里尼、罗西尼与多尼采蒂并称为意大利歌剧的“三大巨匠”，他们成为美声唱法古典时期的代表人物。其中，贝里尼（Vincenzo Bellini，1801—1835）作为美声唱法第二黄金时期的作曲家，其创作是承接意大利正歌剧与威尔第等人的桥梁，树立了意大利浪漫歌剧的经典范式。在歌剧创作领域中，他留下了《阿德尔松与萨尔维娜》《海盗》《卡普莱特与蒙太古》《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》等具有典范性的作品。这些作品不仅极大地丰富了世界音乐宝库，也为后来者的研究与创作提供了重要文献与标杆。

忧郁、凄美的表现

18世纪末19世纪初，启蒙运动的蓬勃发展让欧洲进入了“启蒙时代”，受此影响产生的法国大革命“自由民主”思想成为浪漫主义音乐的源泉。经法国大革命洗礼后的欧洲，剧变不仅表现在经济、政治层面，也体现在音乐创作领域。伴随着社会底层人民民族意识的觉醒、旧有的政治和经济观念崩塌，音乐创作者们也不再愿意向封建礼教低头。他们对作品注入了新的观念，极力地呼吁情感、精神的自由。

好景不长，1815年欧洲封建势力卷土重来，资产阶级革命失败，重回黑暗的社会现实击溃了艺术创作者们渴望自由的美好愿景，在失望和迷茫中的他们也看不到新时代的光芒，只能将孤独与苦闷倾泻在创作中。而贝里尼就是其中的一位，亲眼见证欧洲封建势力复辟的他，在创作中总伴随着一丝忧郁与凄美。

贝里尼的歌剧创作从题材上来说，往往以悲剧为脚本，偏向于创作忠贞不渝的爱情故事。……