中职美术色彩教学中存在的问题及对策研究

黄薇 王馨悦

与其他科目相比，艺术学科有明显的个体特征，因为不同的人对色彩的感觉是不一样的，这就要求教师在教学的时候具备杰出的行动力与敏锐性。随着经济的迅速发展，人民生活水平的提高，人们越来越看重教师的理论学习能力和创新能力，从而更好地为教学质量和教学效果提供必要支持。其中，色调的使用是文艺教育的必要组成部分，需要教师提升有关色彩方面的教学水平，进而推动学生的学习成绩。本文围绕中职艺术院校教学存在的问题展开简单的分析和讨论。

一、中职色彩教学中留存的难题

我们在小时候就开始接触美术这门学科了，但由于受到传统应试教育的影响，部分中职院校对美术课堂学习的重视程度不高，美术老师经常“请假”，学生经常在美术课堂做其他老师布置的学习任务。但是，现如今学校更注重的是学生的全面发展，怎样学习才能对将来就业有帮助呢？从当前中职发展来判断，中职学校培养的人才在企事业单位中占据重要的地位，这是中职学生教育工作规范性比较强的结果，而从中职美术来看更是如此。色调学习是美术教学中一个很有必要的内容，还有相当大的发展空间，良好的审美和色彩运用可以帮助他们以后顺利找工作。但目前部分中职美术色调教学中还存在一些难点，間接或直接地妨碍色调设计教学质量的提高。为了加强学生对色调的思考和提高运用色彩技能的能力，本文针对教学难点进行分析。

1.按部就班训练，忽视学生的本性成长

程式化训练简单来说就是按照一定的顺序进行训练，这样按部就班所发挥的效果不是特别理想，但程式化的训练不是最近出现的新方式，而是从很久之前一直沿用下来的一种固定不变的方式。程式化运用在中职色彩教学方面表现为没有分析和思考不同学生的美术基础、对美术的喜爱程度、个体能力的差异等。这种按部就班的训练，在开始时我们是可以明显感受到它的优点，有助于协调推动学生的基础心理发展，但是社会环境与人们的审美观不是一成不变的，而是随时在变化的，若一直沿用这样按部就班的训练，不利于学生多元化发展。

2.教学观念落伍，放弃目前技能的利用

当前，一些中职教师的教学观念没有做到跟随时代的发展。现如今，随着互联网和科学技术的进步，现实生活中早已出现了一些与美术色彩相关的程序，这些程序逐渐成为新时期美术色彩教学的必要软件。但在一些中职美术色彩教学中，教师不会运用Photoshop和CorelDraw等附有美术文艺色调程序的软件教学，使部分中职美术专科学校的美术色彩教学进展困难，同时部分学生始终停留在用手绘图的水平上，不曾使用最新的绘画程序，无法对色调进行深层理解，成绩无法提升。

3.关于美术色彩教学

教师要引导学生学会使用课本。在上课前需要学生先自己理解一下学习内容，让教学变得简单，同时教师要创设积极的条件，经常结合平常生活中的现实情况，帮助学生做到学以致用。因为上课的时间是固定的，所以在教学中，老师需要有意无意地向学生提出有关美术色彩的疑难点，让学生在下课之后处理相关问题，就可以很自然地复习自己上课学到的知识。但是在实际教学中一些中职美术教师并没有按照此逻辑教学，通常是在课上讲解完内容后就不再过多延伸课外知识，联系生活实际，没能做到让学生学以致用，长此以往必将影响学生的学习态度，不利于学生长期发展。

二、如何提高美术教学水平

1.科学合理地设置美术专业课程

部分中职院校艺术课程缺乏一定的合理性，从而影响了艺术色彩教学职业教育工作的顺利开展，中职艺术教育中有关色彩教学的部分既不需要先进的设备支持，也不需要占用太多时间。艺术静物色彩与艺术素描重要的是学习和实践，其中静物色彩写生可以帮助学生正确认识色彩和加强对色彩学的理解。静物有固定的位置，可以让学生在开放的空间，对静物有更细致的观察和更深入的理解，以确保学生在短时间内了解清楚静物，并且对静物色彩画的空间性质有清楚的认识。因此，学生学习颜色的艺术、静物色彩画可以锻炼自己的观察能力。教师要重视学生的真实感受，这样才能鼓励学生创造艺术，拥有更高的艺术水平。

2.重视培养学生的个性化发展

要想画出一幅突出而独特的文艺设计作品，需要学生通过自身努力，不仅要具备丰富的美术情感，还要具备独特的色彩表达能力。所以，在实际的中职美术色彩教学活动过程中，教师要为提高学生的个性化发展而提供服务，多激励、引导学生亲力亲为，自己动手做，促使学生在具体实践中把所学色彩理论知识与自身工作实际需要有效融合起来，从而生成具有自己独特色调的作风，另外社会实习也可以不断加强学生的自主研习技术、技能，促使学生在课外主动研习，真正提升自身的文艺核心素养。

综上所述，教师应注重提升色调的讲习方法，增强对学生现实情况的了解，改变并升级教学方法，提高文化色彩相关教学效率以及增强色彩在生活中的应用性，同时坚持学科设立的合理性，加强中职美术文艺的教学品质，推动学生概念掌握能力与应用能力提高的同时，也能加强学生的创新以及研讨能力。