中国元素在动画中的运用

乐子妍 邵斌

摘  要：近年来，大量带有中国元素的动画影片陆续上映，逐渐带动了国内动画行业的复苏，这些作品的高票房也证明了将中国元素与动画相结合的可行性，人们普遍意识到：“只有民族的才是世界的”。《相思》作为一部充满中国元素的动画影片，获得了非同一般的口碑与认可度，将中国元素与动画巧妙融合是其取得成功的关键。

关键词：动画;中国元素;运用;相思

动画是一种综合性较强的视听艺术，发展至今已成为影视领域中别具特色的新秀，为广大人民所喜爱。伴随着中国文化传播浪潮的兴起，带有中国元素的动画逐渐增多，例如《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》等动画影片在融合中国元素方面都做的非常出色。同时期的《相思》是一部时长只有九分钟的动画短片，却在上映后迅速走红网络，并拿下了原创动画赛事日本TBS大奖赛亚洲区总冠军，被网友们称为“中国最美动画”[1]。动画《相思》以中国传统古诗为创作背景，融合许多中国元素，给观众呈现了一个古色古香的爱情故事，形式和内容上都渗透出浓浓的中国气息。

一、国风诗韵的精美画面

近年来，一些国产动画一味追求技术上的进步，过于注重塑造逼真的人物形象和炫酷的特效，却忽视了画面的情感表达。动画《相思》则采用传统手绘动画的形式，将传统的国画技法应用在动画制作中，精美的画面体现出中国的传统美学思想，使得整个影片表现出浓浓的中国风韵味。

《相思》讲述了清朝名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的爱情故事[2]。为了突出悲情的主题，动画从头到尾几乎都在下雨，整个动画都笼罩在灰绿色的主色调中，营造出压抑的氛围。在这片灰绿色的色调中，导演用红色巧妙地抓住了观众的视点。动画开篇便以一颗红豆变成一把女主角撑的红纸伞展开剧情，接着用依次出现的红豆簪子、红豆、红豆粥、红色纸蝴蝶、大红花轿等意象推动剧情的发展，灰绿色与暖红色的对比不仅能表现剧情节点，还更利于牵动观众的情绪。

在《相思》写实又写意的精美画面中，可以感受到精谨细腻的工笔画风范。在场景设计上，影片运用了传统工笔画的技法，加以水墨的铺排，将建筑勾画得十分精细，使画面既有工笔的雅致，又有水墨的韵味，使烟雨蒙蒙的江南印象栩栩如生，顷刻间就把观众带到了中国水墨画的世界里。在人物设计上，线条清晰简洁，寥寥几笔就把人物轮廓勾勒得神态尽显。男主王初桐眉清目秀、身影清瘦、一袭青衿，是一个勤勉谦逊的书生形象，而女主六娘则是以中国传统审美标准塑造的美女形象，鹅蛋脸、丹凤眼、樱桃小嘴，一颦一笑都展现了古代女性独特的恬静婉约之美。

动画中的每一个场景都不是凭空产生的，而是动画制作团队去王初桐的故乡采风之后遵循历史还原出来的，团队认真了解历史，探寻当时年代的样貌，经过反复考证和实地考察，使得动画做到遵循史实、有理有据，这种一丝不苟的工匠精神，体现了动画制作团队对中国传统文化的尊重。

二、真实故事下的诗意表达

《相思》以王维的同名古诗为创作背景，从诗歌情感内涵的角度出发，选取历史上真实的爱情故事，将文字诗歌以動态可视化的方式表现出来。动画作为一种传播媒介可以为诗歌提供更便捷的传播方式，同时，诗歌也为动画的创作发展提供了更深层次的文化内涵，两者的结合让观众感受到中国诗歌的民风之美、文学之美。

（一）取材于真实的民间故事

《相思》中主人公的原型是清朝名士王初桐，又号“红豆痴侬”，六娘也是确有其人。他们的故事并不新颖，但这一对青梅竹马因为门第差距无法相守的爱情故事却在主创团队的加工打磨下，被演绎得缠绵悱恻，让观众看后不禁潸然泪下。

影片在遵循史实的前提下创造性地加入了这对人物富有童趣的生活片段和一直下雨的背景。值得一提的是，贯穿全片的“雨”不仅符合烟雨江南的设定，还暗示了两人爱情的悲剧结局。雨点的大小也是依据人物心情来变化的，开篇王初桐送六娘红豆时，天空下着蒙蒙小雨;六娘喂王初桐喝红豆粥时，雨却逐渐变小慢慢放晴，连天气仿佛也被他俩纯洁的感情所感染;等到六娘嫁给别人时，雷雨随着鞭炮声越下越大，渲染出悲凉的氛围。这些都是随着时间与剧情的推进发生改变的，既暗示了影片重要的剧情节点，又暗含了人物心境的变化。这种精益求精的工匠精神也许就是《相思》打动人心的秘诀。

（二）古诗重构

动画《相思》的剧情内容与王维的同名古诗丝丝相扣。“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采擷，此物最相思。”诗句贯穿全片，奠定了整部动画忧愁的基调和浓郁的中国风韵。动画围绕着代表相思之情的“红豆”展开，以回忆的形式牵出了一段缠绵悱恻的爱情故事。《相思》秉承了古诗言简意丰的特点，把剧情表现的十分精炼，影片虽然只有短短十分钟，但制作团队却把这首诗的主题思想与情感内涵表达得十分清楚，这需要很强的叙事表现能力。此外，影片中的很多剧情没有直接展现出来，而是以艺术加工的方式处理，比如影片中只用一个镜头便展现了四季的变化，这样不仅节省了制作成本，也更加有视觉冲击力;以及两人从儿时长大为青年的片段，如果不仔细看会觉得很突兀，其实这中间有红豆长成、蚕蛹化蝶的过渡画面，带有少女初长成，破茧成蝶的意味;还有六娘得知她与王初桐再无缘分时，导演并没有直接把她悲伤的神情展现出来，而是通过她刺绣时剪断红线这一动作来表现她放下这段感情、割断两人情丝的决心。

影片采用古诗托物起兴的手法，选取了“红豆”为线索贯穿全片。故事开篇“红豆”从一粒萌发的种子变为红豆簪子，接着是六娘喂到王初桐嘴里的红豆羹，最后变为六娘在分别前送给王初桐的红豆手帕。从两小无猜、眉眼传情到被迫分离时的揪心与无奈，红豆的每次出现都将二人的感情推向新高度，也将这首诗的主题思想与情感内涵诠释得更加深刻。

（三）隐喻的运用

导演在制作《相思》时秉承“将文化元素与动画相结合”的理念，致力于让观众在观看动画时，能够得到别样的诗词感受。动画《相思》巧妙地使用了诗词中常用的修辞手法——隐喻，隐喻是指两个不同概念之间的映射，是用具体、熟悉的概念去理解抽象的、不熟悉的概念。[3]巧妙地使用隐喻，能更加生动地表达情感，使影片更加耐人寻味，激起与观众的情感共鸣。

动画《相思》传达的主题是相思之情。不同的文化环境表达情感的方式也截然不同，中国人表达相思之情的方式通常比较含蓄内敛，不会直白地表达出来，这点在影片中也有所体现。在片中，男女主人公从未用言语来表达过感情，而是通过象征相思的红豆来传达对彼此浓浓的相思之情。导演还在许多观众不易察觉的地方巧妙地使用了隐喻，比如六娘在手绢上不仅绣了一棵红豆树，还绣了一对蝴蝶，在中国传统文学中文人常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这也从侧面表明了六娘对自由爱情的向往与追求[4]。影片的开场画面是由一颗红豆变为一把红纸伞，“伞”音同“散”，在民间文化中寓意为“分散”，从一开始就暗示了男女主人公最终分散的悲剧结局。影片中出现了两次卖梨的小贩，第一次是男女主人公长大后偶然相遇，小贩就在旁边卖梨，另一次则是王初桐得知六娘嫁给别人，在赶往六娘家的路上撞上了卖梨的小贩，“梨”音同“离”，也暗示了两人即将分离。隐喻的运用，不仅增强了作品的艺术感染力，达到了与观众产生情感共鸣的目的，还给影片别添了一分朦胧美。

三、诗词与音乐的融合

自古以来，“诗、词、歌、赋”都是并称的，中国诗词读起来朗朗上口，在声调的抑扬顿挫之中形成了音乐的韵律之美，而诗词中各种格律的运用也显示了音乐的节奏之美[5]。其实诗歌与音乐自古便是相通相融的，他们都是情感的载体只不过表达方式有所不同。音乐激发了诗词的多样化，让诗词更富有韵律，而诗词则为音乐的创作提供了更深层次的文化内涵，两者相辅相成，让观众领略到中国风音乐的独特魅力。

动画《相思》中的同名主题曲出自音乐专辑《中国唱诗班》，这部音乐专辑从我国优秀的古诗词中挑选出16首古诗作为乐曲唱词，并由作曲家易凤林谱曲录制。《相思》将“唱诗”的主题融入在整部动画中，诗乐就是它的主题曲。主题曲《相思》是由王维的同名古诗改编而成的，诗句就是歌词，选用婉转的女声来进行演唱，再配上舒缓简练的背景音樂，结尾以清脆的童声朗诵古诗，起到了升华主题的作用，这也成为了影片的点睛之笔。在声音设计中，选用亲切自然、婉转动人的中国风音乐，并由琵琶和笛子这两种乐器呈现，整体音调较为平缓轻柔，好像是男女主人公之间含蓄婉转的相思之情。

四、结语

中国元素是中华民族在历史发展过程中形成的文化结晶，随着蕴含了中华民族独特的文化底蕴与人文精神。近年来，越来越多的动画作品运用中国元素，中国动画正在不断摸索出一条符合中国文化背景和观众审美需求的发展之路。在动画中融入中国元素，不仅能增强动画的文化底蕴，形成独特的“中国风”动画风格，还能增强国人的文化自信。因此创作者在构建动画作品时既要深入了解观众的心理需求，又要深度挖掘中华民族的文化内涵，把丰富的中国元素融入到动画作品中，形成属于自己独一无二的特色，让中国动画长盛不衰。

参考文献：

[1]朱璐瑶.“中国唱诗班”：民族风格的动画实践及其困境[J].文教资料，2019（35）：200-202.

[2]肖林，李炫錫.中国风动画片的跨文化传播——以“中国唱诗班”系列动画为例[J].出版广角，2019（14）：82-84.

[3]李雪.概念隐喻、概念转喻与词汇研究[J].外语学刊，2012（4）：58-61.

[4]刘乐.蝴蝶纹样在现代艺术中的应用研究[J].西北美术，2018（3）：129-131.

[5]不妄素年.音乐·灵魂的导师[J].音乐生活，2013（10）：60.

作者简介：

乐子妍，苏州科技大学数字化产业研究所成员，在读硕士研究生。研究方向：数字媒体艺术设计，数字影视动画应用与研究。

邵斌，苏州科技大学副教授，数字化产业研究所所长，硕士生导师。研究方向：数字影视动画应用与研究。