后现代绘画的艺术审美探析

邓宇沁

后现代绘画形式诞生于工业社会，在20世纪30年代迅速发展。后现代绘画在色彩、手法、素材等方面与传统绘画形式有着较大的区别，后现代绘画的“反审美”性质极为明显，从表面上看，后现代绘画艺术形式与大众审美有明显的不同，是对大众审美认知的一种超越。后现代绘画作品通常通过碎片化、抽象化的独特艺术创造形式，表达作者的精神和思想。创作者的精神境界是自由的，也是艺术的。

一、后现代绘画艺术的诞生及发展

“后现代”一词是一位英国艺术家在参观画展时，对画作传达的逆向思维印象深刻，便将这种独特的绘画风格命名为“后现代”。后现代绘画是在印象派、立体派和抽象派的基础上产生和发展起来的新型绘画艺术派别，这体现了创作人和鉴赏人思想的变化。观念艺术、激浪派、波普艺术等一系列全新的艺术理念，统称为后现代艺术风格。

后现代绘画在20世纪30年代得到发展。当时，西方国家的经济飞速发展，对于各类思想呈现支持和包容的态度，鼓励发展多形式的艺术形态，这一时期的后现代绘画作品数量明显增多，内容也逐渐丰富，很多作品体现了对传统审美的批判，这为艺术的发展提供了广阔的空间，也让后现代艺术的发展成为符合当时民众审美以及社会背景的一种独特的艺术形式。

二、后现代绘画的艺术特点

（一）抽象性与碎片化

后现代绘画形式与传统审美主义的绘画形式最大的不同是对于写实主义的颠覆，通过结构、色彩、形象等元素打破物体的固有形象，通过解构、重组、融合，对具体的物象进行夸张、剥离和再创造。

抽象艺术是一种意境为上的表征艺术，从画作中很难看出整体实物，而是通过部分结构、色彩等体现形式美和意象美。艺术家将画作中的线条、符号以及图像等元素打乱，再重新进行碎片化的拼接，形成无序的、无重点的、杂乱的结构和形态，这带有强烈的个人感情和主观色彩。

这些抽象化和碎片化的作品反映了创作者对于社会现象、社会热点问题的思考，也包含着对于人性、人与人之间的关系等的思考。例如，阿利卡所描绘的物品常常偏离构图中心，使画面不完整、不平衡，甚至对物品形象倒置，通过这种局部来突出不平衡的独特视角，这种特殊的表现形式正是创作者内心情绪的表现。

（二）具有一定的时代色彩

后现代绘画艺术发展的关键时期正是西方国家经济发展的关键时期，因此，后现代绘画艺术形式具有一定的时代色彩，体现着当时的社会风貌和人们的生活，很多作品是以当时社会的人物和事物为原型创作的。

后现代主义美术作品体现着后现代主义文化和艺术的双重特性，彻底摒弃了传统意义上对于美术作品的界定与规范，逐步朝两个方向发展，第一是抽象艺术具体化，第二是具体物象抽象化。很多作品以现实中的实物和社会现象为基础，将各领域和流派的创作者的思想相互融合，进行大胆创新，体现了反传统、反艺术的审美观念，具有明显的自由、大胆的后现代主义绘画风格。因此，后现代绘画形式具有很强的时代背景，在一定程度上反映出西方国家的发展情况以及人们的生活状况。

三、后现代绘画的艺术审美思维

（一）艺术表现手法的审美内涵

后现代绘画作品通过对现实的夸张、翻转、虚化来展现非理性和主观自由的倾向，是创作者对所描绘世界的无意识、杂乱的描摹或改造。在观赏者认知中，后现代绘画作品没有内在逻辑。后现代绘画作品中的代表作是杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》，其将达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》加了两撇翘胡子及一小撮山羊胡，用反叛的艺术行为表现了无规律、无标准、无样板的自由的艺术态度和对古典艺术的突破。这幅绘画作品表现得有些“恶毒”，透露出反叛精神和情感上的不和谐，是作者情绪的一种融入和宣泄。后现代绘画作品的艺术表现手法是通过非理性的抽象、夸张对现代绘画艺术创作进行重构和延伸，呈现“反讽”的视觉主体，表现事物与情感、价值之间的相互背离、疏远。

（二）视觉呈现中的审美内涵

后现代绘画作品是对常态审美的一种突破，通过对经典的形象进行分解和重构，难以剥离画作的具体意象，整体画作是一种毫无关联的碎片拼接，因此不能像欣赏传统绘画作品乃至一般的现代绘画作品一样。

从视觉呈现上来讲，很多后现代绘画作品的画面往往是新奇的，甚至是不可思议的，画面突破了时间和空间的限制，有时给人以混乱的感觉。视觉界限的融合性是视觉审美的主要形式，对绘画作品的自由化和去中心化的呈现让绘画作品在审美过程中不再将内容、主体作为视觉呈现的主体。通过直观的视觉呈现，人们难以区分画面的主体与客体、中心与局部，呈现出一种自由自在的堆叠感和层次感。创作者的审美和情感是画作最直接的审美主线，当作者情感作为视觉呈现的主要形式时，绘画鉴赏者对作品的线条、图形、结构便没有了更高的要求，一些物象的表达也变得模糊，界限性不那么明显。鉴赏者一般不用分析作品的艺术表现形式，而是直接通过画面就能体会到创作者所传达的各种情绪，或喜悦，或悲伤，或呐喊，这形成了独特的视觉呈现。

（三）“反审美”思潮

后现代主义使很多艺术家、创作者摆脱了传统审美观念的束缚，人们对传统的艺术形式产生了厌倦，后现代绘画在此基础上诞生和发展起来。

一些后现代绘画作品突破了传统绘画形式中和谐、美好、写实等表现方式，将一些细节化、碎片化的东西放大。后现代绘画作品让“反审美”这一全新的审美观念得到了发展。

从表面来看，很多后现代绘画作品是对现实实物的部分截取，从这些经过艺术加工、变形之后的图像来解读作者的情绪，打破了传统绘画的创作模式，在艺术手法和审美思维上赋予绘画艺术全新的意义。这种方式也许并不符合大众的审美，甚至让人们觉得是丑陋、恶心、肮脏的，但是，当人们通过层层剥离，却能够发现作品更深层次的内涵，这是作者情感的表达。

后现代绘画作品的这种表现形式被认为是真正的艺术还原，是传统绘画审美不具备的。

（四）情感内涵

艺术家一般具有敏锐的观察力和丰富的情绪变化，这是艺术作品创新、创造的动力。后现代绘画作品是对传统审美观念的一种突破。后现代绘画作品最高层次的审美内涵是对作者情感的解读。

后现代绘画作品体现了“反审美”思潮，几乎所有的后现代作品都是作者情感的直接表现，也是作者情感宣泄的出口。绘画作品是时代发展的产物，后现代绘画不满足传统绘画对于现实和客观事物的真实再现，更是艺术家和欣赏者对自由的渴望。艺术家在创作和欣赏这些后现代作品时，能够得到审美的解放，实现艺术的自由自在。

四、结语

后现代绘画的艺术审美是打破常规的审美思维，虽然很多人无法欣赏后现代绘画艺术，但并不能否认这一种艺术形式的独特魅力。后现代绘画艺术具有其他艺术形式不曾有的大胆、自由，通过对生活物象的虚化、重组、夸张，表现了艺术家张扬的个性及内心深处的感情。后現代绘画艺术是艺术审美观念由理性到感性的转变，打破了传统绘画审美的界限。后现代绘画坚持用“反审美”的理念评判作品价值，体现了随心、随性的艺术追求，这也是后现代绘画作品的特别之处。

（重庆航天职业技术学院）