梵高的癫狂美学

张沁仪

梵高是后印象派的杰出画家，也是一位天生的癫狂者。但是，梵高的癫狂不同于精神病患者，他在癫狂状态下的艺术创作不仅饱含着对生命疯狂的爱与热情，具有强烈的生命意识，而且在他看似狂乱的绘画创作中展现了美学理念，具有极致的艺术美感，这形成了梵高独特的癫狂美学。

癫狂状态是艺术家在艺术创作中出现的一种奇异的心理状态。梵高具有精神病家族史，患有癫痫病症，是一位天生的癫狂者。梵高饱受疾病的折磨，但这也激发了他的艺术创作。梵高艺术创作的巅峰期正是他精神病最严重的时期，代表作《鸢尾花》《星夜》《麦田上的群鸦》都是他在圣雷米疗养院时期创作的。癫狂状态下的艺术创作使得梵高的作品与灵魂更加契合，具有生命意识和艺术美感，彰显了其独特的美学价值。

一、癫狂中的生命意识

艺术家强烈的自我意识让他们几乎脱离了现实世界，进入了癫狂的状态，在创作中随心所欲地表达个人的情感，狂热地宣泄对生活和生命的热爱，形成生命意识。梵高的癫狂一方面是因为他的精神疾病，另一方面源于他瘋狂的热情与爱。

梵高非常注重色彩的表达，尤其是在后期的绘画创作中，他常常使用浓烈又鲜艳的色彩。梵高对色彩的偏好达到了一种癫狂状态，色彩成为他的绘画语言，成为他生命意识的表达。

梵高热衷于黄色。黄色代表着土地和阳光，象征着光明和希望，但是黄色也会使人想起黄胆汁，在西方文化中代表着暴躁。梵高对黄色的运用体现了他性格的双重性，一方面，他对生活充满了热爱与希望，另一方面，这是他躁动的内心的展现。

《向日葵》系列作品就是梵高运用黄色的经典之作。《向日葵》的笔触厚重，以黄色和橙色为主，色彩的明度和纯度很高。画面中央的向日葵朝着不同的方向延伸，给人一种追逐阳光，却又触及不到的失落感，展现了在死亡来临前，生命仍然炽热地燃烧的状态。

《向日葵》是梵高濒临崩溃的生命最后的高歌，向日葵是旺盛、炽热的生命力的象征，也是梵高热情与爱的纯粹表达。极端的热爱让梵高在经历了生活的压迫和情感的背离以后，陷入了极端的疯狂。

1890年，梵高创作了《麦田上的群鸦》，两个星期后，他饮弹自尽，结束了自己年轻的生命。梵高在创作《麦田上的群鸦》时，运用了黄色和蓝色的搭配，但是与《向日葵》有着完全不同的意境。《向日葵》中的黄色侧重于对光明与希望的诠释，展现了生命的燃烧;而《麦田上的群鸦》中的黄色则与象征忧郁的蓝色形成强烈反差，侧重于内心躁动不安的宣泄，展现了生命的死亡。画面中，蓝色的天空向着黄色的麦田逼近，造成了一种压抑的感受;绿色的小路代表着生的希望，黑色的乌鸦代表着死的绝望，它们形成了鲜明的对比。《麦田上的群鸦》笔触粗犷而狂乱，更增添了画面的压迫感和反抗感，体现了宁静与躁动、阳光与黑暗的矛盾，展现了梵高内心的绝望与崩溃。

梵高是一位把生命融入色彩的艺术家，他用张狂而浓厚的色彩描绘悲剧人生。他的画作摒弃了学院派的矫揉造作，具有真实的生命力。梵高的偏执和扭曲源于纯粹的信仰与爱，以及对生命的思考，这也是他与普通精神病人的不同之处。精神病患者通常喜欢做呆板的、重复的、无意义的事情，他们的疯狂是无价值、无意义的，而艺术家的癫狂则是有意义的生命活动，他们的癫狂是长期情感积累的瞬间爆发，是有价值的。

癫狂触发了梵高潜意识中的激情，让他几乎失去了理智，因而其绘画语言纯粹且真挚。梵高生前穷困潦倒，作品长期遭到公众的蔑视。梵高与主流社会格格不入，是社会的边缘人、世俗人眼中的“疯子”。

处于精神崩溃边缘的梵高没有丧失赤子之心和自我意识，他心怀信仰，拥有悲悯情怀，在绝望与恐惧的宣泄中迸发了超现实的爱与希望，运用绘画创作彰显生命，这正是梵高癫狂美学的价值。

二、癫狂中的艺术美感

相比理性时创作的艺术作品，癫狂状态下的艺术家更趋向于表达内心的感触，常常会选择更加非典型的绘画素材、更特殊的艺术技巧、非线性的意境，并使它们组成更抽象、更具表现力的绘画语言，其创作往往呈现出淳朴性、非技巧性的特点。因此，在癫狂状态下，艺术家的艺术表达形式总是颠覆常理和普遍的认知，更加具有独特性和创新性。

后印象派画家追求艺术的真实，侧重精神的表达，他们主张摒弃古典主义画家的技法语言，强调绘画要将自己的感情毫不掩饰地直接表现在画面上，保留对大自然最生动、最鲜活的视觉记录，以饱满的激情和粗犷的笔触把丰富的光与色彩倾注在画布上。这打破了持续几百年一成不变的、由固定的明暗关系和色彩关系构成的“酱油色”式语言图式。

梵高在巴黎时接触到了多位印象派画家，受到了印象主义的启发，改变了前期沉黯的绘画风格，开始使用鲜艳、丰富的色彩进行艺术创作。同时，梵高受到了日本浮世绘的影响，这让他的创作视野更加开阔和自由。

精神病患者的创作是片段性的、无序的，但是梵高具有独特的绘画美学理念，他的画作激情却不狂乱，具有秩序感、空间感和体积感。梵高对色彩的运用并非毫无章法，相反，他非常注重色彩三要素的对比美，并且在对比之中彰显了艺术的和谐美。梵高认为使用黄色必须先用蓝色，只有当蓝色的范围扩大得更饱满时，黄色和橙色才会显得更加强烈。梵高的绘画作品中，颜色对比强烈且和谐，画面相得益彰。

梵高的后期创作仍然坚持他的绘画美学理念，但是他对色彩的运用更加纯粹和任性，线条也更为夸张。梵高用色彩、阳光、运动构成了一个躁动不安的艺术世界，体现了他愤世嫉俗和锲而不舍的精神。

梵高在饱受精神疾患折磨的时候，难以思考技巧、形式、画派等这些琐碎的问题，因此，他总是以原始、激情、感性的艺术表达形式展现内心动荡、紧张、孤独的思绪和情感，让绘画回归到真实、质朴、纯粹的艺术境界，具有超世俗、超功利的形式美。

在癫狂的状态下，梵高将真实的自然景象变为其内心世界的景象，在色彩运用中讲求形体表现方式。他的艺术表达形式趋于成熟，在狂乱的情感宣泄中仍然保持艺术的真实美感，具有极高的审美价值。

三、结语

艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂，他们的创作具有自觉性，无论是情感表达还是艺术形式，都具有审美价值。梵高的艺术创作极具生命意识和艺术美感，他的癫狂更多源于他对生命的热爱和艺术的执着，这让他的创作脱离了单纯的情感宣泄，而转向超现实的精神追求，在极端的痛苦中仍然迸发着对爱与自由的精神寄托。梵高的偏执和倔强注定了他不是一个正常人，他的绘画可以看作是他对超现实世界的追求，是他的自我救赎和心灵寄托。梵高的一生都在理想与现实、理性与疯狂、生活与艺术中徘徊、挣扎，在生命的最后几年，他更是完全献身艺术，最终以肉体的毁灭走向精神的超越。他的癫狂人生正是他的癫狂美学。

（扬州大学文学院）