当代古筝剧场艺术与多媒体艺术

刘卉

艺术是不分国界的情感表达方式，任何音乐的产生都是以情感出发，基于这点我认为，当代古筝艺术推广是没有所谓的业余和专业之分的，古筝艺术的现代化艺术传播方式，能够帮助中国传统古筝焕发新的光彩，让更多的现代人领略并融入古筝艺术中来，体会她的博大与精深。

古筝作为中国民族乐器的代表之一，其音色优美，旋律动听，故广受喜爱。20世纪，以多位演奏家开创的新型技法，为古筝的演奏拓宽了更多的可能性。纵观整个古筝发展历程中，音乐创作及表演形式上都在不断的创新，今时今日，观众不仅对听觉有高层面的需求，对视觉也有着高标准的要求。因此，除了在演奏本身层面，与舞台及多媒体艺术的结合显得尤为重要。

一、古筝表演形式的传承与创新

传统音乐会通常在音乐厅或剧院内进行，因场地专业性的结构及音响设备能够达到演

奏者声音传递的最优化。形式上有独奏、合奏及乐队协奏等。演奏者多为经过专业训练的演员或者器乐演奏家为主，曲目以传统音乐和学院派创作作品居多。随着社会进步和经济发展，人们对高雅艺术的追求和探索的热情， 传统的古筝演奏方式已然不能满足当代观众的审美需求，在满足观众视听需求的同时，剧院艺术、剧场艺术更加注重营造剧场氛围，给现场观众更多融入剧情的身临其境的感受，要营造这种氛围就需要借助现代的多媒体艺术手段。

从当代媒体对于古筝演奏传播形式的探索，在一些国家级的媒体上早已展开多年。……