中国古典诗歌可译性探究

荣榕 关毅恒

【摘要】 中国古典诗歌英译研究多数聚焦于形式、意象与意境层面的处理。本文通过对形式、意象与意境的相关研究进行梳理，佐证了不可译性在古诗英译中的具体表现，由此呼吁译者莫拘泥于形式的对等，以及意象与意境的完美表达，而是站在译作真实读者的立场上考察其接受效果与情感反应，以评判译作的质量水平。

【关键词】 古诗翻译;形式;意象;意境;不可译性

【中图分类号】I206          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）25-0029-05

一、导言

在中华文化“走出去”大背景下，中国古典诗歌英译研究备受关注。相较于现当代文学如自由体诗、小说而言，古诗涉及的层面更为多样和复杂。除诗歌内容之外，译者还需考虑语言、形式、意象、意境，并在此基础上确保译作读者的审美体验与原作读者一致。

有研究认为，诗歌表述层面的多样性导致其存在一定程度上的不可译性（如孙艺风，2012;田庆芳，2007;王晓丽，2008等）。本文就古诗的可译性这一问题，通过整理分析相关研究的思想与论证，一方面讨论不可译性对翻译的影响，另一方面呼吁学界对翻译和译作评价进行人文的反思。

二、古诗“形式”可译性讨论

在西方文论批评中，“形式”（form）源于俄国形式主义，特指对诗歌“文学性”（literariness）构建意义的语言形式，一向被视为内容之“框架”。然而，在中国古典诗歌中，“形式”却为“内容”之一，包括了格律、韵律与平仄、平仄的变革、对仗、七言五言等（王力，2014：163-212）。

可见，形式实为古诗艺术的精髓。

正因形式在中西方文学中所据地位不同，中西方译者与翻译批评家就如何处理古诗形式也产生了分歧。……