浅谈虚实在绘画领域的运用

商月 郑谱

摘要：虚实观念在西方绘画领域起到了举足轻重的作用。虚实不仅赋予艺术作品生动的艺术形象，更传达了艺术家的真实视觉感受和高尚情感。研究和分析委拉斯开兹肖像画作品当中的虚实表现，对于拓展学画者眼界，拓宽艺术家艺术创作思路是十分必要的。

关键词：虚实;肖像画;形体结构

一、中西方虚实绘画由来

作为造型艺术的重要手段之一，虚实范畴历来为艺术家们所重视。在我国，对于虚实范畴的追溯，需要上升到老子的澄明宇宙观才能得以观照。老子在其宇宙发生论中这样描述到“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”老子认为，宇宙万物是“阴”和“阳”的统一，是“有”和“无”的统一，换言之，也是“虚”和“实”的统一。也正是在这一宇宙观的影响下，中国古典美学形成独特的，以“意象”为核心的生命体系。审美观照不应当局限于“实”，更要“取之象外”，探知于“虚”，进而才能得“道”。中国传统绘画遵循着这一美学体系，艺术家着力于表达意境世界，常以绘画作品“虚中有实，实中有虚，虚实结合”为能事。

而在西方，尽管美学研究的主基调常常是主客二分的，但并不影响美学家们对于虚实观念的深入探讨。英国美学家博克在其著作《论崇高与美》中就曾指出“过分清晰或多或少总是一切热忱的敌人”，他在这里就强调了虚实的重要性。而虚实表现在西方绘画中的探索，更是不胜枚举。达芬奇在其作品《蒙娜丽莎》中，运用“渐隐法”，将虚实关系运用到人物表情的微妙处理上，将眼角和嘴角一定程度上虚化，也正是这种创作手法，不仅带来了“蒙娜丽莎的微笑”这一神秘视觉效果，更极大地丰富了作品的意蕴。之后的伦勃朗更是在其肖像画中将虚实关系运用得淋漓尽致，随后的巴洛克艺术，浪漫主义，新古典主义一直到印象派，一直在技法上践行着对于虚实关系的运用。

二、虚实观念在绘画领域应用

由此可见，虚实观念在西方绘画，特别是油画当中起到了举足轻重的作用。虚实不仅赋予作品生动的艺术形象，更传达了艺术家的真实视觉感受和高尚情感。一幅好的油画作品，不论是描绘内容还是表现形式都离不开虚实观念的加持，因此，探讨和分析虚实观念在油画领域的运用，对于从事油画创作的艺术工作者来说是十分有必要的。而相对透彻的分析，离不开具体的艺术作品，其中，又以分析历史上大师作品最为妥当。

被誉为画家中的画家的委拉斯凯兹正是这样一位大师，作为西班牙最负盛名的宫廷画家，委拉斯凯兹确实有过人之处，而这种过人之处，早在其学画初期就已经展露无疑。委拉斯凯兹从小热爱绘画，天赋极高的他在12岁那年被父亲送到画家诶里拉家里学习，不久后他发现这位老师的教学方法与自己胃口不合，于是他毅然选择离开，走向了一条以“求实”为目标的艺术道路。这种“求实”道路绝不是局限于刻板临摹一些现有的范例，而是更倾向于“师法自然”，并在不断的实践中充盈对事物观察的敏锐度。委拉斯凯兹在25岁那年进入西班牙宫廷成为一位集荣宠为一身的宫廷画家，并和国王菲利浦四世成为一生挚友。而在他的一系列作品中，以肖像画数量最为浩大，质量也最为精良。他笔下的人物生动有趣，情感丰富，这都离不开他对于虚实表现在绘画当中应用的探索。

三、委拉斯凯兹绘画中的虚实观

以《煎蛋的妇人》为例，这幅作品描绘了一位正在煎蛋的老年妇人和一位少年，整幅画背景幽暗，只有一道从左上方摄入的强光。在对于画中少年的描绘上，委拉斯凯兹显然运用了虚实表现的处理手法。少年位于画面的后方，画家在对人物脸部描绘的手法上借助于光线，就强调了虚实对比：位于亮部的脸颊描绘的充实而丰满，结构转折硬朗清晰，而处于暗部的眼睛和鼻底，相较于亮部在手法上更倾向于用“虚”来表达，含蓄而不失真实。同时期的作品《卖水的老人》也运用了类似的手法，不难看出，早期的作品还有画家学习卡拉瓦乔风格的影子。

到了50岁的时候，委拉斯凯兹去意大利旅游，在停留罗马的一年多时间里他依然坚持创作，而他最负盛名的肖像画作品也是在这一时期完成的，这幅作品，就是著名的《教皇伊诺森西奥十世》。这幅作品的问世具有划时代的意义，因为在此之前，从来没有一幅作品可以如此震撼的展现“真实”，就连教皇本人看到这幅作品，也惴惴不安道“画的太像了”。从这张作品来看，委拉斯凯兹在绘画技巧上已经有了巨大提升，并完全摆脱了卡拉瓦乔的影子，形成了自己的风格。尤其是在人物脸部的刻画上更展现了画家在虚实准确的表现手法上的突破。以眼部的刻画为例，委拉斯凯兹不仅准确的抓住眼部造型，更在此基础上将虚实表现融入到具体的刻画当中。画家一改前人“平整、光滑、细腻”的画风，不再是对眼前所见事物的精细照搬，而是有意识的塑造——瞳孔边线、内眼角、外眼角的虚化处理，而瞳黑则处理的十分清晰明确。与此同时，画家减弱了眼白与下眼睑的对比，加强了上眼睑“实”的刻画，一上一下，一虚一实，眼睛刻画的生动，人物神情自然传达的到位。正是應了中国东晋画家顾恺之那句：“画”手挥五弦易，目送归鸿难。’由此可见，委拉斯凯兹确实是高手中的高手，画家中的画家。

到了晚年，委拉斯凯兹在虚实表现的处理上，又有了新的体会。以《镜前的维纳斯》为例，画家似乎在这张作品中开辟了虚实表现的新路子。这幅作品主要描绘了希腊神话爱神维纳斯和小爱神丘比特。维纳斯的背影部分，作者倾尽全力画得十分充实，而镜子里维纳斯的脸部形象则刻意“虚”化，与人物背影形成了强烈对比。有趣的是，这面镜子正好处于画面的中心位置，作者把维纳斯的美表达的非常含蓄，似乎在告诉世人，维纳斯的美丽是不应当一下子被看到的，需要观者在虚中求实，慢慢体会。

总结：

通过对委拉斯开兹作品的研究分析，不难发现虚实表现对于肖像画的生动表现起到了非常重要的作用。由此可见画家要想艺术道路上有所突破，就要学习委拉斯开兹在不断探索和试错的过程中，逐步整理出自己的创作思路，具体问题具体分析，无论画实画虚，都要在不断的实践中去谋求一个合适的“度”。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015.

[2]沃尔夫林.艺术风格学[M].辽宁人民出版社，1987.

[3]黑格尔.美学讲演录[M].上海译文出版社，2002.

作者简介：

商月（1989.7-），女，河南安阳人，硕士学位，首都师范大学，研究方向：写实油画创作与教学研究;

郑谱（1988.9-），男，河南安阳人，硕士学位，大连工业大学，研究方向：设计学品牌推广方向。