古典音乐录音剪辑技巧二三谈

李北

摘要：古典音乐作为独立的音乐类型，其录音特点有别于其他音乐类型，进而与之相关的录音剪辑工作也有着独特的技巧。本文从“制定剪辑计划”“素材替换连接”“交叉重叠的运用”和“用剪辑重塑声音”四个方面阐释了古典音乐录音的剪辑技巧，并论述了古典音乐剪辑师应具备的职业素养。

关键词：古典音乐  录音  剪辑技巧

录音技术发明至今，经历了从圆筒留声机到数码录音近百年的长足发展和翻天覆地的变化。古典音乐在演奏方式、演奏环境、乐器构造、录音技术及音质评判标准上都有别于其他风格的音乐，进而古典音乐的录音剪辑工作也有着自身的特点与规律，是录音工作中不可或缺的中心环节之一。

一、古典音乐的录音特点

（一）自然空间

古典音乐的录音一般在音乐厅或大型录音棚进行，要求自然的声场环境。混响不宜过长或过短，过长容易引起声音浑浊不清，过短则声音较干涩干瘪。自然声场的理想混响时间约为1.2～1.5秒左右。在实际古典音乐录音工作中，也存在自然混响与人工混响混合使用的状况，但比例不大，且以自然混响为主，加入少量人工混响，力求自然亲切，人工修饰的痕迹越少越好。

（二）比例均衡

古典音乐的录音讲究声音比例平衡，特别是在录制内容为交响乐及室内乐的时候，这一点显得尤其重要。要想获得丰满均衡的整体音响效果，除了乐队、指挥、乐手自身的调整以外，前期及后期的录音技术的调整也是有效手段之一。……