探究中国画的笔墨与造型表现

董一帆

【摘要】 本文主要从探究中国画的笔墨与造型表现出发，并结合当下中国画的笔墨与造型进行阐述说明。传统文人画重笔墨，当前我国国画教育注重素描技能，同时反映出了我们在实际绘画以及美术当中的一些矛盾，同时每位画家的作品以及文章都可以体现出其中的观点，对于学习国画以及从事国画绘画的人来说，既不能完全学习中国古人的画法，同时又不能全盘学习西方的画法，同时也不能中西结合。

【关键词】 中国画;笔墨与造型;行为表现;深入研究

【中图分类号】J212          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）01-0085-02

中国画指的就是在宣纸以及其他的画纸上的卷轴画，并且也是我国汉族的传统绘画方式，有效地展现了古人对艺术的向往以及追求。从中国画的笔墨和造型表现进行有效分析，从而有效地了解中国画的魅力。素描在中国画的造型当中，使得中国画出现了更多的形式变化。为了让中国画的笔墨造型表现的角度入手，全方面了解中国画所具备的特点，并且掌握中国画的关键。不管是从中国画的创作还是赏析的角度来讲，都有着重要的意义。

一、中国画的笔墨

中国画的大部分造型都是以线条作为主要的基础铺垫，这样的方式不仅可以体现出立体造型和明暗之间的能力，同时还可以体现出中国画较强的力量感以及立体感。在中国画的表现形式当中，不同的线条绘制会给人带来不同的感受。从实际的情况来看，中国画的线条处理存在着两个极端：刚健或婀娜。因此在进行中国画的绘制处理过程中，应当充分的掌握好两个极端之间的关系，从而体现出不同意境的表现形式，这同样也是中国画的关键。对于这一点，在以往的中国画中就可以看出，创作者们一直都在坚持着本身的原则。笔墨乃中国画之精华，也是画家表达出他们思想的工具，实际上，中国画的创作就是以笔墨为中心，有这样一句话叫笔墨出则情感出，这是笔和墨之间的认知。

二、中国画的造型表现

随着西方文化在我国中国画当中的不断融入，使越来越多的画家开始逐渐模仿西方的艺术绘画形式，这样一来就会导致中国画的造型能力受到了限制。从某种层面来说，将素描的表现形式渗透到中国画的笔法当中，可以在此基础上进行不断的绘画改善，从而保证了传统的绘画形式面向积极的发展层面，不管是对人物形象的处理还是结构造型的处理，在表现形式上都体现了其中的造诣。从而就会体现出中国画新颖的特點。

随着素描在中国画当中的引入，促进了中国画人物造型的全新改变，并且也改善了中国画的画法，在人物的绘画当中，大部分的情况下中国画会运用毛笔进行绘画，由此就形成了以人物形象为基础的绘画方式。这样一来，不仅可以使人物表现得更加鲜明，还进一步使中国画的造型表现更加丰富。在进行中国画的绘制过程中，实现了与形体之间的融合，并且保证了绘画的质量。但应当认识到这样的方式过度强调的是结构以及明暗画法，由此就会导致绘画过于死板，并不符合中国国画的特点。从笔墨的运用层面来说，应当对笔墨的造型进行深入的研究，实现素描与国画之间的相互融合，确保人物可以更加生动形象，笔墨更加流畅。通过这样的方式使中国画在历史的发展阶段更加具有影响力，并成为后人学习的财富。中国画笔墨十分重视墨的使用，这也是中国画之核心，承载画作气质及神韵。不管是山水画，或是人物画，又或是花鸟画，笔墨创作均是对墨色变化以及墨线表现非常有讲解。创作者通过调墨，充分展现画像的色调、色阶。同时，墨还可展示画像的远近、明暗，依托观赏者带来空间的质感。

三、中国画笔墨和造型之间的融合

中国画人物在历史的不断发展的过程中，使得作品当中的人物更加生动形象、气势逼人。在中国画不断创作的过程中，大部分的画家都会将自身的情感以及其他因素融入其中，在中国画当中蕴含着很多的修养以及观念。如果画家具备良好的造型基础，根据自身的感受对水墨画当中的人物进行处理也是当前首要的任务。从中国画的整体形象上来看运用笔墨的语言形式塑造人物造型，可以使主题更加的鲜明生动，呈现出来的效果更加宏观、壮观。所以，如何在水墨人物画当中处理好造型与笔墨之间的关系就成为了需要解决的问题。如果只是简单的通过素描的形式进行，那么就会导致中国画本身的造型以及意义缺失，但是运用线条并不能将中国画的造型以及笔墨表现出来。由此可见，怎样处理好造型与传统线条之间的关系就成为了中国画绘制当中应当考虑的问题。确保中国画的笔墨与造型表现形式更加突出，应当在线面结合的基础上进行创作，这样一来，不仅可以保证了传统文化形式得以传承，同时还保证了中国画的造型显得更加具有亲和力，让大众更加容易接受，同时也是人物写实画创作的有效途径。

四、严谨的造型和准确的形体空间

在《神骏图》当中，不同的特征笔法所变现出来的意识也不同，通过不同形态与质感之间的对比，使残生的视觉感受来表现不同的物体。用笔的力度也表现出了其中所蕴含的情感。

《神骏图》当中在表现鹰隼身上的羽毛与人物的穿着长线条以及帽子的大墨团形成了有效地衬托，从而表现出不同物体多带来的不同感觉，创建了不同的画面关系。主要通过不同的点、线、面形成紧密的联系，有效地创建出不同感觉的视觉感受，通过描绘不同的对象，运用的笔法也大不相同。同时线条的组合也变化多端，有的凝重，有的轻松，有的线条长，有的线条短，在笔法的运用上应当具备一致性，从而使画面可以给人一种协调以及安逸的美。《神骏图》当中主要注重的就是对象结构的特征，因此，应当对画面进行妥善的处理以及安排。在《神骏图》中，主要描绘的就是对象的五官以及手脚和身躯的结构，深刻明白作者的人体结构，明白运用怎样的方式来巧妙地表现其中的意思。

五、获得造型与笔墨的方式和途径分析两者关系

在传统的国画当中主要从临摹开始，在进行临摹的过程中，造型与笔墨都会训练，中国传统绘画具有一定的具象，《韩熙载夜宴图》中一个个具体的人物，韩熙载时而站着击鼓，时而坐着扇扇子，时而懒散地躺在卧榻上洗手，人物形态不断变化，我而且性格跃然纸上，当然画面当中的男男女女，在造型上也会存在一定的差别，疏密布置得当，画家通过对造型主次关系的处理使得画面具有一定节奏感。在任伯年的《群仙祝寿图》当中神仙的姿态也是各不相同，神情各异，在画面当中的空白与内容的相互布置形成了鲜明的对比，并且具有很强的画面节奏感。

不仅如此，吴昌硕的花，郑板桥的竹，黄胄的驴，具有一定的形象，由此可见，这样的方式本身就具有很强锻炼传统造型能力，同时也会很好的把握节奏感。自从开始建立美术学院，想要更好的学习中国画就应当先从素描开始，徐悲鸿曾经说过：“素描是一切造型艺术的基础”，注重写实能力，应当先从人物、景色以及物品写生开始，在蒋兆和的《流民图》，扎实的功底，并且每个人物的造型都来自于实际的生活，促进神态生动，并且将相关的人物形象刻画得更加具体，使得不断流传，成为了一代的经典。在周思聪的《人民和总理》中，全面的对周总理的容貌进行刻画，从画面当中就可以深刻体会出总理与人民之间的和谐关系，笔墨相对水润，同时在造型上也同样具备扎实的功底。这样的方式主要的借鉴西方新颖的形式，同时在教学的过程中可以形成主要的体系，特别是在人物画的造型方式上，更加符合现代人的审美需求。在拿起画笔的那一刻，首先学到的就是西方的素描造型，科学的透视方式，生动的光线表现，都是我们所追求和向往的。其次，我们被中国画的造型传达的形式有序所吸引，中国国画之所以可以在历史当中千年而不朽，主要的功劳就是造型传神所带来的魅力。

不仅如此，在学习西方艺术的同时，有关的西方艺术家反而在学习中国的艺术，马蒂斯、中加索、席勒都接受了很多中国画造型的东西，并将主管的表达作为全新额造型方式，促进西方艺术潮流的引入，同时也成为了西方发展史当中不可磨滅的艺术家。

六、结束语

总而言之，在探析中国画笔墨与造型之间关系的过程中，应当明白怎样处理好传统文化与造型之间的关系，并且对中国画的笔墨运笔特点进行总结、归纳，并且找到两者之间存在的契合点，从而推动我国中国画面向更加长远的发展。在进行实际教学过程中，应当充分考虑到当前人们对美的需求，从而使中国画可以符合世界人的审美。随着这方面实践经验的不断积累，从而使自然与精神之间进行相互的融合，确保中国画在现代背景下绽放出更加异样的色彩。

参考文献：

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