试论戏剧表演中的舞台布景艺术

摘要：舞台布景艺术是“舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分”，在戏剧表演中，舞台布景配合着剧本情节内容和演员人物性格，沟通与观众之间的情感交流和审美体验。随着社会的进步、技术的发展和观众审美水平的提高，舞美艺术不断发展，舞台布景手段也更为丰富，舞台空间界限逐渐被打破并进一步扩大。舞台布景设计借助立体化、多元化的物质艺术方法进行艺术创造，道具造型逼真别致，舞台装置创新先进，为戏剧打造出虚实结合的表演空间，创造更为良好的发展条件。

关 键 词：戏剧表演;舞台布景;混合现实技术

戏剧是一门综合艺术，融合了文学、音乐、舞蹈、美术、设计等多种视听艺术形式，在戏剧表演过程中也囊括了丰富多样的艺术媒介样式。其中，布景是戏剧舞台美术设计中至关重要的一个环节。在欣赏戏剧舞台表演时，观众最先映入眼帘的是舞台上的布景，所以布景也就成为了生动直观的造型艺术手段。舞台布景艺术的发展与成熟经历了较为漫长的时间。从文艺复兴时期到后现代，舞台布景艺术的形式逐渐多样化，越来越多的科技元素融入其中，为观众带来更加沉浸式的体验。

一、舞台布景艺术的萌芽与引进

戏剧表演中的布景是在舞台上打造一个相对真实的舞台环境，为戏剧剧情的发展和戏剧演员的表演提供物理依据。舞台布景的萌芽出现在中世纪的古罗马戏剧演出中，此时的布景作用仅是为了区分演员换装区和指示观众出入口等。直至18世纪中下叶，人们开始把写实的舞台布景艺术带入到戏剧表演中，将舞台布景与现实环境相联系，创造出全新的演出效果。19世纪，舞台布景趋向立体化，拱框式成为世界各国戏剧舞台的主流形式。1

在中国戏剧史上，布景成为一门举足轻重的艺术。在我国传统戏曲艺术的发展中，其舞美艺术更注重写意性，时间、空间的切换大多依靠演员虚拟的表演来实现，同时依赖于观众的创造性理解和想象，往往“一桌二椅”也能够支撑起一场表演。起初中国戏剧表演进行了具象舞台布景的尝试，受到了普遍反对，多认为布景与中国传统戏曲的表演相矛盾，更有剧评家认为：“旧戏之格律，至为谨严，而在今日则破坏无余矣。其最无理者，莫如添用背景一事。”2 这样的批评文字在当时比比皆是。中国话剧对于布景的首次尝试，是1907年初春柳社在东京公演《茶花女》的第三幕。11月初《黑奴吁天录》的演出，王钟声向中国观众们介绍了布景和分幕制。3在此之前，舞台表演和舞台美术的虚拟性一直是我国戏剧表演艺术的一个显著特点。特别是戏曲表演，全凭演员的唱、念、做、打、步法、身段等，就可表现出环境、时间和情节，进而引发观众思考。观众似在一种看不见、摸不着的舞台环境中，靠着想象来理解戏剧环境，对于布景元素的突然加入，观众显然需要一个适应的过程，但布景也确确实实带来了令人惊叹和惊艳的效果。

舞台布景有远景、中景和近景之分。远景通常营造出场景氛围的基调，如自然环境中的山川、河流、原野、天际等，或是城市风光中的街道、桥梁、房屋等，观众能一目了然知晓戏剧情节发生的主要场所。中景相较于远景常用的画幕方法，更多是采取浮雕的方式增加空间的立体感。4近景的打造则是会选择建筑性、雕塑性的三维立体布景或半立体布景。随着时间推移，天幕、侧幕、檐幕的出现深化了舞台的演出空间，丰富了布景层次，幕的体系逐渐完善起来。加上布景机关的设计，转台、升降台、烟雾机、鼓风机、烟花机等，增加了戏剧舞台表演的视觉冲击力。还有舞台灯光这一舞台美术造型手段的配合，诸如激光灯、面光灯、效果灯、追光灯、数字灯控和电脑调光台等的运用，促使戏剧表演的舞台布景艺术迈上了一个新的台阶。

二、舞台布景与道具

舞台布景与剧本内容紧密相扣，舞台布景中的大道具和小道具5为交代故事发展的空间环境做支撑，也为戏剧演员的表演创造了动作空间。

以《雷雨》为例，第一幕布景围绕客厅的氛围而造，沙发、桌椅、衣柜、玻璃窗等布景大道具都有特定的故事背景，这些三十年前的传统老家具都是周朴园和鲁侍萍相识的旧物件，服务于后面的情节发展。由景片组成的天幕是戏剧化的窗户景别，根据演员表演的需要可以自由开合。而蘩漪因被认为有病，长期在楼上休养，于是她的运动轨迹也需要借助楼梯这一布景道具来辅助。周公馆的华贵还体现在其他一些小道具上，如：钟表、油画、古玩、烟具等。周朴园显赫的资本家姿态在这些道具中显露无遗，同时也间接映衬出他对劳动者的剥削。相比之下，鲁贵家木结构的纸糊老式窗户，竹制板凳和毫无设计感的四方桌，加上简陋的青花瓷餐具和单调花纹的床单，显示出鲁贵家的贫苦。周、鲁两家的地位身份和人物形象单从这些布景道具，便能感受并判断出两家截然不同且地位、身份、家境和经济上的悬殊差距。

再看芭蕾舞剧《白毛女》的舞台布景，喜儿家中贴着的窗花道具颇大年三十除夕夜的风味，与明快的音乐节奏相呼应;屋内的东北大炕设计使得观众对于故事发生的地理位置一目了然，也为剧中出现的芭蕾舞与秧歌舞相结合的舞蹈片段提供了演出背景，一定程度上抵消了违和感，在给观众带来耳目一新感受的同时，也更容易接受中西舞蹈元素的相互融合。

实用性道具和装饰性道具在舞台布景中丰富了戏剧剧情需要，创设出适合戏剧表演的舞台氛围。为了提升戏剧舞台效果，凸显戏剧人物形象，应通过合理摆设和科学设计，创设出满足戏剧舞台表演的布景道具。

三、日新月异的舞台布景技术

今天，科学技术的飞速发展，也带来了舞台美术与设计的不断革新，舞台布景也随之出现了新的形式。混合现实技术是舞台布景中的一次全新尝试，具有一定的代表性和前瞻性。混合现实实现了人们的想象和现实空间的统一，处理好空间中的“虚”、“实”关系。6混合现实技术结合了新媒体技术，运用三维投影和虚拟现实技术，将布景的范围进一步扩大，不仅只限于观众的正前方舞台视角，甚至把整个剧场都變为剧场周边的环境，都被纳入了布景空间。在传统布景观念中，舞台之外的环境并不会受到太多关注，但当混合现实技术走进剧场，目光所及之处都会成为戏剧演出的场所，并营造出真实的环境效果，演员在这样的“大舞台”中更容易投入状态，观众也会沉浸其中，深入体会戏剧表达的情感意蕴。混合现实技术的强大生命力还表现在，剧场之外的空间也成为布景的区域。实时图传技术使得这一想法成为可能，在演员的表演过程中，运用实时抠像、实时传输等技术，观众可以通过穿戴相应的装备看到演员实时录制的影像。7

混合现实技术当前尚处于探索阶段，但却备受关注，它打破了传统舞台的空间界限，开拓了布景的多样化模式，有待广泛投入到舞台空间表演的实际运用中去。另外，全息投影等技术与戏剧表演的联动，也成为了舞台美术的一大进步，这也将为戏剧舞台表演赋予崭新的魅力。

结 语

“舞台小天地，天地大舞台”，通过舞台布景艺术能够展现出戏剧表演的大千世界。舞台布景的存在离不开戏剧表演，但它本身也具备多重功能和独立的审美内涵。进入20世纪，实实在在的场景给人们带来了身临其境的体会，布景观念已不再狭隘和受限，布景艺术开始活跃在戏剧表演舞台上。虚拟场景给予演员更多的展现空间，也带给观众更廣阔的联想空间，但是缺少直接的视觉感受，在对剧情和主题的把握上也容易产生偏差或造成误解。而舞台布景的出现，根据戏剧中的人物形象、情节发展、主题思想、时空切换、氛围渲染等创造出相应的环境，在相对逼真的物质环境下，提升戏剧的舞台魅力，与观众产生共鸣。日新月异的科学技术正在不断融入到舞台布景之中，这也将更大限度地促进戏剧表演的外在形式与内涵表达的和谐统一。随着大众审美水平的不断提升，观众也开始追求更高水准的戏剧舞台视觉效果。布景不是孤立于戏剧表演之外的存在，它与其它舞台美术元素一起，共同服务于整场戏剧演绎，构建出适应戏剧发展的演出空间。将有限的舞台空间和无限的表演意境相融合，布景将持续在戏剧舞台表演中发挥出更大的作用。

作者简介：

杨怡婷（1996- ），女，福建仙游人，厦门大学艺术学院2018级硕士研究生，研究方向：文化产业与艺术管理。

洪利标. 浅谈戏剧舞台布景中的审美内涵. 戏剧文学. 2013. （09）： 72-73.

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4张崇. 舞台的布景及装置探讨. 戏剧之家. 2019.（28）：23.

5 和建元. 戏剧艺术中舞台道具的应用. 戏剧之家. 2019. （15）： 6.

6 黄鸣奋. 艺术与混合现实. 东南大学学报（哲学社会科学版）. 2008. 10（6）： 74-78.

7何武， 周越. 混合现实舞台布景：虚实空间拓展与媒介融合. 装饰. 2019. （8）： 117-119.

厦门大学，福建厦门 361005