浅谈舞美术设计中的“意境”表现

郭羲

摘要：人们常说舞美设计要有意境，何为意境？是否“写意”的风格就是意境？景物越少，越虚就是意境？“虚实结合”就是意境？人说触景生情，景是生情的先决条件，情由景生，情又作用于景，因此触什么样的景，生什么样的情，舞美设计也是因人而异，千差万别的。

关键词：意境;美学;虚实;结合布景灯光

文艺复兴时期，由于镜框式舞台的出现，欧洲掀起一股“透视”热，几乎所有设计师都热衷于画出来的布景真实。十九世纪自然主义的兴起，将写实的布景推向极致，这种布景一味强调对现实生活逼真的描绘，设计师在舞台上复制生活，堆砌细节，这样单一的方法不断重复，甚至还将实物搬上舞台，艺术与生活之间的界限被混淆了。在二十世纪掀起的一场轰轰烈烈的演剧艺术改革运动中，阿庇亞、克雷、梅耶荷德作为这场运动的先驱者，他们最突出的贡献在于突破了舞台美术只能描写环境的局限，开始将眼光投向舞台的表现功能。在他们的倡导下，舞台美术开始产生变化。

一、意境的概念

意境是指文艺作品中传达出的一种只可意会，不可言传的艺术境界。是中国美学中一种难以用言语阐明的意蕴和境界，我国的传统艺术历来讲求意境的营造，以中国传统绘画为例，中国传统绘画十分重视留白的处理，例如北宋画家马远的山水画《汉江独钓图》，画面四周，除了运用寥寥几笔表现微波外，几乎全为空白，却表现出了江面上一种寒意萧条的氛围，衬托出渔翁的孤寂。……