探讨中国古代人物画的神态表现

张海峰

摘 要：中国古代人物画对人物的描写主要是“形神兼备”，着重于人物性格与内心世界的刻画。中国古代人物画通常是运用长卷的形式，突破了空间与时间的限制，展示了现实生活中的场景与人物的活动，其中人物神态的表现，便是在绘画过程当中“形”和“神”的表现结果。本文主要谈论了中国古代人物画中的“形”与“神”的表现，以及人物神态表现的变化与发展。

关键词：古代人物画;神态表现;“形”与“神”

引言：“形”与“神”的观念在中国古代文化发展的过程中一直影响着众多艺术形式，“形”与“神”是中国古代绘画的核心理论，探讨中国古代人物画的神态表现，必须要抓住“形”与“神”的表现进行展开。并且在长时间的发展过程中，赏析中国古代人物画，“神形兼备”已成为其中的审美准则。在中國古代人物画中，“形”通常是对人物外形轮廓的勾勒描绘，对形态、形体的准确表达;“神”主要是人物气质的表现。在中国古代人物画当中不同阶层的人物气质表现不同，是“神”在于“形”之上的主观表达，是一种打动人心的感受。中国古代人物画“形”与“神”的协调统一是表现人物神态的关键。

一、神态表现——“形”

（一）《簪花仕女图》宫廷贵族妇女的气质神态“形”的表现

对于中国古代人物画的欣赏，首先要感受画面所带来的“形神”和“气韵”，然后再从笔墨和布局中赏析绘画作品。《簪花仕女图》是唐代著名画家周昉的代表作品，所描绘的是春夏之交，一群服饰艳丽的贵族妇女赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景，以及她们表面上悠闲自得、奢侈的生活情景，却掩饰不住内心空虚寂寞的神态。……