服装设计中的艺术转变

赵家腾 那海峰

摘要：穿衣打扮能创造出独有的身体标志，也是一个人性格的体现。适合身体的服装可很好的塑造一个人，甚至给人带来自信。随着时代的变迁，时装的概念开始渗透到人们生活的每一天，其风格也在不断的变化，每个时代都有这个时代服装的特别样式。优秀的服装设计需要了解对象的身体以及服装的历史，个人魅力与风格才得以被运用得当的知识塑造起来。服装与艺术分不开，服装设计是一种过程，设计师化心血为创作，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，精彩的设计会为服装增添价值。

关键词：艺术;女装;身体;设计;发展

一、现代时装

一百年以前，服装所传递出来的信息还是很容易被辨识的，但是后来社会的发展，模糊了阶级服装的界限。以现如今人的眼光来看，那些服装符号着实令人费解。因为我们的穿着不再被视为阶级、身份、职业的象征，而是反映出一个人的个性、富有程度、抱负心和某些必要场合需要展示的知名度。

时装设计是从女装开始的，法国是时装的发源地。在现代时装出现之前，欧美上层社会的女性穿着讲究，服装多由裁缝精心制作。这些裁缝们没有自己的品牌和服装店，她们被叫做传统的匠人，法文称作“fournisseur”。当时的服装店形式基本一样。届时，整个社会崇尚的服装设计方式不是要达到个性、特征，恰恰相反，是要使女性在穿着上显得一样，模式化和标准化。是趋同而不是求异。紧凑的上半身与宽大的裙结合，裙装强调胸部，大臀部也是必要突出点，帽子及其复杂而又庞大的鸵鸟毛装饰，形成S形的服装样式。……