浅析工笔人物中墨彩的构成

张辉

摘要：工笔人物画它不仅仅是隋唐时期的仕女画的形象，表达方式上是丰富多彩，极其富有生命力的。不论是在人物造型还是构思构图、色彩构成上都是在传承中的不断加入新的养分。尤其是在在自己的创作过程中，具体的了解和领悟到墨与色在传统人物画中的独特运用，经过数千年的积淀，如今的工笔人物画在色彩的应用上不断地继承和拓宽。对于初学者来说，掌握中国画墨彩的独特之处和规律，了解中国画所用材料及其使用方法，应有全面的认识，深入的去探索国画色彩运用中的内涵和底蕴。

关键词：工笔人物;少女;线条;墨彩

1.工笔人物画的用色特点

1.1随类赋彩

中国工笔人物画主旨在于表现人的主体精神，六朝的谢赫整理的六法就是一个很好的体现。“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，“随类赋彩”是谢赫对中国画色彩运用的高度概括，我们在理解之时不能仅仅认为是按照对象的固有色来运用色彩，而因全面的理解“谢赫六法”，与其余五法联系起来整体的解读。“气韵生动”位于六法之首可见其重要性，在此前提之下“随类赋彩”的意义就更加宽泛更加深刻了。意象色彩不是对象的固有色，也不是条件色，它随着自然界变化而变化，同时它也随着画家的心情感受而变化。所以“随类”不能仅从随客观对象来解读，“赋彩”也不是仅反应物象之色。中国画的色彩造型的原则是强调人的主观能动性，强调画家个人的独特感受。……