宫廷刺绣在民国时期的嬗变机理及工艺范式
——以金银彩绣为例

文／幸 雪，刘晓刚，李 一，屈 萍（.宁波大学 宁波大学昂热大学联合学院；.东华大学 服装与艺术设计学院）

民国时期的传统手工艺在特殊的历史环境下传承发展，宫廷织绣体系在“工业化”与“现代化”的过程中瓦解，但资本主义萌芽与西洋文化并未彻底改变宫廷织绣的内在基因，反而促成了宫廷织绣在新时代的迭代演化。以金银彩绣为例，自唐代开始广泛流行，多用于佛教用品、历史题材绣画创作、王亲贵族服饰配件、婚嫁及戏剧服饰制品；以盘金线、盘银线为主要装饰手法，在深色丝绸缎上辅以各色绣线形成华丽、大气、厚重的工艺美术品[1]。经过1 000余年的工艺发展，至清代已达到极为精湛的工艺境地，广泛应用于宫廷日常用度的纹样绣制；但在晚清民国时期的运作机制转型中，其上层的工艺设计理念、下层的工艺制造系统都产生嬗变。

研究宫廷刺绣在转型时期的工艺范式与嬗变机理，厘清其大众化过程中的设计、生产、流通逻辑，有助于强化对传统刺绣在近代工业化初期流变机理的认知，对当代传统刺绣的创新性转化具有启示意义。

一、金银彩绣工艺概述

金银彩绣工艺的史料记载较少，根据传承人口述及现有文献资料整理，金银彩绣的工艺可细分为金银绣工艺、彩绣工艺、立体绣工艺，其中以金银绣工艺为核心，彩绣及立体绣法为辅助，包括盘金绣、包金绣（压金彩绣）、垫金绣 （平金绣）、填金绣、盘彩金绣、叠彩绣、透绣、打籽绣、胖绣 （高绣）、网绣、铺针、散套针、玻璃针、切针等数10多种。……