本土化

撰文=郭瑜华

每当一个外来的文化进入中国这片土地时，本土化就成了一个绕不开的话题，油画亦是如此。油画虽早在明朝万历年间就被传教士带入宫廷之内，但在当时并未受到重视，甚至油画在技法上还做出了适于中国画欣赏习惯的让步，但鸦片战争之后，油画作为侵略者的文化因素再次进入到国人的视野之中，此时，人们认识到中国美术也亟需注入新鲜血液再发展，故而这一时期西方油画在中国广泛传播开来，且每个阶段都表现出了各自的特点。

二十世纪二三十年代，中国油画得到长足发展，我国第一批油画家走上画坛，代表人物有徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人，回顾这一时期的油画家的作品风格、表现形式等各方面，他们已经有意或无意的在作品中融入传统文化的基因，尽管这批油画家并没有刻意的去标榜本土化、中国化这类的概念，也没有在理论上去专门讨论这一话题，但他们为油画融入中国特色做出了不可磨灭的贡献，甚至深深地影响到了我国第二批油画家。

走向民族化

从学习油画的发展经历来看，第二代油画家早年大多都在各大中专院校学习，他们之中的许多人直接受到第一代油画家的亲自教导，而他们在继承前辈优点的同时，又不断的将油画本土化过程继续向前推进，值得注意的是，第二代油画家作品的本土性已不在是无意间的流露，而是有意的去展现这一点且深入到了理论的层面，这一点往往超越了前辈。……