郑炜山水

郑 炜 1965年出生于北京，父母为著名雕塑家郑于鹤、沈吉伉俪。自幼随舅公李可染先生学习水墨画。1985年毕业于北京工艺美术学校装潢设计专业。1990年毕业于中央美术学院中国画专业。现为中央美术学院中国画学院特聘教授，中国人民大学艺术学院硕士研究生导师，李可染画院副院长、常务理事。中国美术家协会会员 。

潦草不可恕

郑炜出生在文革前一年，1971年李可染从湖北丹江口干校下放 后调回北京，为北京饭店、外交部作画，住在外交部招待所创作《漓江胜境图》时，五六岁的小外孙郑炜常常绕在舅公身边，看到老画家放大过稿，觉得特别新鲜、好玩。那时条件差，连个幻灯机都找不到，是用去掉玻璃罩的手电筒打光，通过一块大玻璃映照到墙上的画纸之上过稿的。

1974年，李可染病重失语，仍坚持天天写“酱当体”的字，郑炜说，那时他顶喜欢在师牛堂画案下边钻来钻去，“可就是在这个玩耍过程，所见所闻，影響了我的一生，因为李可染作画写字的状态深深印在我的脑海中了。”他说，那时他顶不喜欢做的事是替舅公磨墨， 李可染对此要求很严格，每次磨45分钟，必须顺时针，前3勺水研15分钟，之后每5分钟加一勺水，如果被他发现顺序打乱了，就要重磨。后来，郑炜问起李可染为什么要这么做，他笑笑说：“没什么道理，就是要锻炼你小孩的耐性，要能坐得住。”嗣后，郑炜学画作画都是自己研墨的。

后来，李可染对学生说过：“雕塑家爱泥，演员爱戏箱，画家爱墨。我最爱磨墨，因为这墨盘里有整个社会和世界。” ①

郑炜十五岁那年暑假，李可染第一次正式与他谈起学画的事。说： “小炜你画画的感觉还不错，你要学画我可以教你。但是你必须先答应我一个条件。”郑炜问是什么条件。李可染讲：“你可以画不好，但 绝不可以潦草，潦草不可恕，做任何事都不可以马马糊糊，要么不做，要做就要认真做，要敢于走‘寂寞之道。”又说：“你从小写字，线条还可以，要再慢些。”郑炜回答：“行，我能做到。”

用最大勇气打出来

1985年，郑炜从北京工艺美术学校毕业，报考中央美术学院和浙江美术学院两校，都被录取。他最后选择了中央美术学院的中国画系，系主任黄润华1956年曾跟随李可染溯长江、过三峡，作长途写生。直接教他们班的班主任张凭，和李行简、贾又福等也都是李可染的得意门生。

1987年，大学二年级时，学校安排去四川乐山，他创作的《嘉定大佛》在美院年展获得二等奖，继而又在全国首届中国画大奖赛奖得三等奖。

大佛气势宏伟，早在20多年前，李可染万里写生，曾两次画《嘉定大佛》，画的都是大佛全身像，充分体现出“山是一尊佛，佛是一座山”的感觉，为李可染山水画代表作品之一。后来，李宝林等人画《嘉定大佛》，皆取全身像。而郑炜画的《嘉定大佛》独取大佛头部侧面像，满满当当地画在八尺对开宣纸上，那巨大的头像给人以充分想像的空间，令人感受出它那充盈于天地之间的体量。

郑炜沿着李可染的艺术道路前行，认定先要夯实生活的根基。

李可染在1950年著文《谈中国画的改造》，思考如何改造中国画的问题：

“我认为改造中国画首要第一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。什么是创作源泉？这在古人可以说是造化，我们现在应当进一步的说是‘生活。……我认为‘深入生活是改造中国画的一个基本条件，只有从深入生活里才能产生为我们这个时代所需要的新的内容，才得产生新的形式。” ②将这一重要认识付诸实践的是他从1954年江南水墨写生以后的一系列写生、创作活动。那正是“以最大的努力根据新的生活内容，来创造群众需要的新的表现形式，创造新的民族作风”的成果。

现代生活条件与社会环境，画家可以走南闯北，纵览河山之美， 在郑炜去过全国各地，从江南到大西北、青海、新疆、西藏，在他面前，铺展开更广大的艺术视野，比之前人有更多的自由发展空间。然而，郑炜始终秉持舅公那“实者慧”的铭言，坚定地做一个苦学派的后来人。

山，大物也

郑炜的山水画表现了山川的大气象。

大，是中国传统美学的一个重要范畴。

李可染就很重视山水画创作大的表现。

他教学生山水画“五字诀”，即：气、寒、 北、风、大。他说：

“‘大指‘大气，有人画画给人以‘大气之感，有人画画给人感觉拘谨小气。这是由画家的修养、性格等因素所定，能做到‘大气不容易。”③

郑炜山水画之大气象基于个人性情、气质和对于表现对象的独到 感受。孙美兰称赞他画的十渡写生作品：“有一幅巨型山石群写生， 最为精采，气势镑礴，石层重叠，横空出世，画者激情四溢不可挡，画幅边沿一行题记写道：‘自然造化，千奇百怪，令人震撼——区区数语，却强烈地铭记着青年画家为山石造像的心灵感受。”④

山川的雄奇、壮美，令画家心灵为之震撼，画家也以对山川的感受形之于艺术创作，震撼着欣赏者。

李可染1959年在颐和园写生教学时说过，“山水画最重要的是意境，意境是山水画的灵魂。画之前，首先研究意境，然后技法。”意境亦即情与景的结合，是客观环境与自己思想感悟的融合，将环境巧妙的理想化。关于写生技法，他强调“第一构图，第二形象，第三层次，其次气氛。它们与意境关系最密切，是写生画动人的生命力的源泉。”⑤

以此对照郑炜的写生作品。

郑炜的山水画耐看之处足有情而发，注重意境的营造，而且画中有人，有作者自己。在山间崎岖的石级上跋涉的人中，在皖南民居门外背负行獎的、叉腰伫望的，都让人感到作者也在其中。有的画面没有人，如那幅《初冬》，昏鸦归林，丛树下有几筐柿子尚未运走，几簇朱红，不仅仅是点景，也有着浓厚的生活意味。

郑炜山水画的大气象，与作品构图经营有很大关系。他把地平线提得很高，山顶高耸于画框以外，产生很强的扩张力，有着高山仰止的效果。

李可染非常重视并善于处理画面的构图，他说：“构图的目的就在于最全面、最典型的表现对象。中国画构图最重要的方法是以大观 小，小中见大”，“好的构图不是堆垒，而是穿插。”“构图的关键不只是在纸的中心，更要在纸的边缘上动脑筋。”⑥

郑炜近年将山水画创作拓为巨幅。

现代厅堂建筑的大量兴建，室内开阔空间陈设的需要，促成壁画与大幅绘画作品的发展，而画家由卷轴拓为大幅，那不是小幅作品的 放人，而是一个质的变化，作者必须针对陈设环境的特点，在作品取材、构思构图，以及绘画语言方面作出相应的处理。

李可染多次对学生讲对景写生的要领：“首先必须忠实于对象， 但当进行到百分之七八十，笔下活了起来，画的本身往往提出要求， 这时就要按照画面的需耍加以补充，不再依对象作主，而由画面本身作主了。”⑦

这“由画面本身作主”的阶段，是整理、统一调子、表现气韵、 完成艺术创造的过程，有时为了表现主题，表现意境之美，要有所突出，有所降低、减弱的也包括有些是画得很好的局部。所说的是写生， 而对于创作乃至大幅山水画创作，道理是相通的。

书法入画

书画相通。

在书法方面，郑炜由苦练到创作，也经历了由打进去到打出来的由正而变的过程。小学一二年级时，李可染让他从学习魏碑入手，给了 他一本《龙门二十品》，后来又学《爨龙颜碑》与《爨宝子碑》，规定他每天坚持练字，一天写五张毛边纸，写完了，由父亲检查。

在北京工艺美术学校学习时，老师衲子（陈征）要他学习汉隶，先后临写过《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《华山庙碑》等，而后再转学唐宋人行草书体。

少年时期打下的童子功，对郑炜后来的书画创作打下了笔墨的基础。在他学习过程中发生的一次关键性的转折，是由于一次偶然的机 遇。那还是文革后期，老漫画家、工艺美术家张正宇在落实政策之后， 被李可染请到家中做客。张正宇长于李可染三岁，是身跨美术、戏剧两界的艺术家，为中国青年艺术剧院美术设计顾问，也是中国美协、中国剧协两协会的理事，晚年从事金石、 书画艺术创作，是一位豁达、快活的老天真。进了门，便提笔写字， 李可染一直陪着他，张公每写完一张，便问“好不好？ ”李可染忙答：“好！ ”。 于是接着又写，整整写了一天，郑炜在旁边也看了一天。

张正宇的书法一如他的漫画和舞台设计，是很典型的画家书体， 融入传统与民族、民间的装饰因素，如行云流水，自由不羁，给郑炜留下深刻印象。

郑炜的书法可归入“画家书”，不拘于一体，亦不讲门派，他把篆隶与行草杂揉于一幅之中，亦不避简体字，字写得很随意，但整幅字的布局、行气的贯通，他是很讲究的。他的字风明显受到李可染、张正宇等人的影响，自由，随心所欲，但在变化之中，贯穿成为字骨 的是得力于篆隶的厚重、圆劲书风，和对于点画、行间位置之繁简、 方直、轻重、疏密、虚实、大小关系的设计，其间不乏随机性。这些特点也贯穿于他的绘画作品之中，他在写字方面下的苦功，对他的绘画创作大有助益，正如李可染所言：“中国画中的线条、笔墨要下很大的功夫。”

郑炜也在墨法和青绿山水方面努力拓展自己的画路。

1994年，他画的巨幅青绿山水《华夏雄魂图》中，万里长城的一座座雄关敁立在连绵的苍翠青山之巅。那是一幅理想化的中华山川图景，是画家心中的祖国之雄魂，也是他对山水画表现技巧上的一次开拓。

郑炜画过很好的焦墨山水作品，也画了不少泼墨山水，那是对传统，也是对自己的挑战。他本可以驾轻就熟地一路画下去，但是他不满足，反复做着水墨试验，有的画得很好，如2011年创作的《天梯如镜》、《漓江烟雨图》，也有的尚未尽善，至今还处在用最大功力打进去的过程。主要难在如何恰如其分地把握好水与墨的相互融和、理想地表达主题。

李可染山水画创作多用积墨法和泼墨法。他说：“画山水画要层次深厚，就要用‘积墨法，积墨法最重要也最难。”“‘积墨法往往要与‘破墨法同吋并用。画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破。最好不要等墨太干反复进行，其中最重要的一点是整体观念强。”⑧

当年那绕在师牛堂画案下钻来钻去的小孩子如今已临近知命之年。郑炜在山水画创作方面承传李家山水传统，走出自己的艺术道路，他很低调，不事张扬。郑炜回忆说，李可染从第一次与他谈学画的事直到过世，反复叮嘱他的是：“客觀世界千变万化，而人很渺小、无知，没什么可骄傲的，年轻人学习、成长，一定要不断认识规律，掌握规律，对于不断发展的新事物，要学会观察、思考，再观察，再思考。”再一点就是要刻苦加强基本功训练。

他说：李可染去世后，多次到八宝山李可染墓前，陪舅公坐一会， 告诉他：“我没忘记舅爷的教诲，我会坚持做下去。”

李松

2012.12于北京安外

参考文献：

①⑤⑥李可染《颐和园写生谈》（1959.5）（《李可染论艺术》，人民美术出版 社，1990年第1版）

②李可染《谈中国画的改造》，1950年（《李可染论艺术》）

③李可染《山水画“五字诀”》（张少记录整理）（《李可染论艺术》）

④孙美兰《实者慧——郑炜之路再鉴评》（2007年）（《郑炜写生画集》，可创铭佳艺苑，2007年）

⑦⑧⑨李可染《谈学山水画》（1979）（《美术研究》1979年第1期）