山水画创作理论及实践研究

崔岩

摘要：随着时代不断发展进步，人民群众对生活中艺术品质的追求越来越高，不再仅仅停留在欣赏这一层面上了。更多的受众已经上升到美学思维高度对山水画进行鉴赏，以求从中获得更高的艺术审美享受、深邃的意境共鸣。在山水画创作的具体实践中，其干湿淡浓、黑白阴阳的艺术处理，以及虚中有实、实中有虚的意境处理，无不体现出中国古代哲学思想。我国艺术有着独一无二的魅力，其中，绘画这门艺术一直在我国源远流长的历史中闪闪发光，令不少绘画艺术爱好者不断追随其前进的步伐，通过亲近自然，体会其中蕴含着的艺术品质。

关键词：山水画;创作;写生

五四运动之后，中国建成了美术院校教育体系。我国山水画的创作理论与实践在一定程度上受到西方艺术的影响，越来越趋向多元化。然而，无论是从理论上还是从具体的实践创作上来说，中国元素都是山水画的灵魂，构成了山水画独一无二的艺术风格，使其具有浓厚的民族底蕴，同时也是其能够屹立于世界画坛而充满活力的必要和重要条件。现代画家创造出一种与西方文化不同的创作方式，使我国传统文化的精髓得以延伸。完善这种创作体系，对我国山水画创作理论和实践的发展有着积极的意义。

一、山水画创作是以继承传统为基础

（一）掌握山水写生的特点

在创作艺术的过程中，画者必须要掌握传统绘画技术和绘画理论知识，从而对绘画艺术有简单的了解;之后再通过不断地练习写生，加强绘画训练;最终结合自己在写生时对艺术的独特见解，创作出有特色的绘画作品[1]。……