釉上花鸟艺术的美学风格探析

侯俊绮

一、传统花鸟画的风格特点

以花鸟自然入画，以天地唯美练心。花鸟画以其内涵丰富的吉祥寓意，精致高洁的清丽画面，美满和谐的气韵品质，让观者愉悦。对比中国花鸟画与西方静物画，我们可以发现二者之间既存在艺术相同的审美情趣，又体现出不同的东西方哲学观点。花鸟画更加象形达意，其蕴藏的人生观、世界观、价值观都具备更加明朗化的东方意象特点，通过借助对客观世界存在对象的描绘，表现人的精神世界与情感需求，表现人的人生理想和审美情趣，寄托了对于真、善、美的美好追求。

二、釉上彩不同类型花鸟画的美学风格赏析

梳理发展过程，不难发现，陶瓷釉上花鸟装饰有古彩、粉彩、新彩、墨彩、广彩等品种，从目前来看，釉上花鸟装饰以粉彩和新彩占主导地位。总的发展趋势可用八个字概括：即“百花齐放，创新繁荣”[1]。由于所使用的彩绘技巧并不雷同，所以在纹饰风格、构图色彩、人文内涵乃至其背后的社会风貌等要素展现上，也体现出色彩多姿的斑斓面貌，令人难忘。

1、釉上花鸟的纹饰风格

花鸟纹作为较为成熟的陶瓷纹饰的出现，早见于唐代长沙窑陶瓷作品，明清时期盛行于景德镇陶瓷作品之上，绘制特点上风格偏向细腻、端正，整体画面呈现更具生活气息，多显出活泼欢快，具有生气的特点。常见的花纹有百花纹、团花纹、宝相花纹、莲花纹、缠枝纹、折枝纹等。这些纹饰从绘画特点上来说，夸张变形的相对较少，工笔细绘的相对偏多。在艺术表现上，更多的时候是“绘物言志”，借助对客观对象的描绘表达创作人的精神与情感，表现人的审美理想和审美趣味，表现对真善美的寄托和追求。

2、釉上花鸟的构图色彩

传统的釉上花鸟构图，多采用国画构图形式，以对称式样居多，现代作品则有所创新，更加强调立体构成的概念，讲究纹饰构图与陶瓷器型的完美结合。突出整体气势，展现和谐表达。总的来说，不论古今，都是强调画面的构图一定要服从作者的情绪表现和器物的主题表现。装饰美可以是虚实结合，也可以是宾主呼应，要符合国人的审美认同，同时又要能够尽可能全面地做到圆融一体。尤其在传统的釉上花鸟作品中，我们经常可以看见“诗书画印”和谐统一出现在画面中的情景，这是符合国人求全求美的审美诉求的。同时，在色彩表现上，会利用冷暖、强弱、对比色等色彩反差来突出表现主题图案，利用明暗刻划花鸟纹饰，利用厚涂、喷洒、堆积等创作方法增强画面的色彩效果。

3、釉上花鸟的人文内涵

国人制瓷，在纹饰创作的时候有一个很大的特点叫做“言必有意，意必吉祥”。意思就是陶瓷纹饰创作往往富含深刻的吉祥寓意。在釉上花鸟的纹饰创作中我们也可以发现这一特点。经常出现的图案有喜鹊、梅花、牡丹、莲花、荷花、鸳鸯、雄鸡等。这些图案，或者寓意“喜上眉梢”“大富大贵”“清白高洁”，或者寓意“恩爱甜蜜”“大展宏图”，都是极其吉祥的意象表述。再比如经常作为辅助纹饰出现的缠枝纹，也有“缠绵连续，福气不断”的美好寓意，所有种种，都展现了国人对于吉祥文化的崇拜和热爱，这也是釉上花鸟人文内涵的核心体现。

4、釉上花鸟的社会风貌

如果从广义上来说，花鸟图案即便不是出现在陶瓷纹饰中，也曾出现在其他的艺术场景里面。比如一万多年前的岩画中，就已经出现了花鸟的图案。彼时，花鸟纹样更多的承载的是宗教祭祀、展现劳动场景或者劳动工具的功能。此后，随着时代的发展，历史的变迁，科学技术进一步发展，社会生产力也得到更大的提升，新型的陶瓷材料技术开始出现，釉上花鸟作品也随之诞生。从这个角度而言，釉上花鸟体现的是社会科技生产力的变化，与此同时，不同历史朝代的釉上花鸟纹饰风格和绘制方式也有所不同，比如民国时期，在画面创作中开始出现素描等西方的绘画技法，这个变化也体现了中西文化进一步走向交融的特点。现代釉上花鸟作品中，也曾出现过电光彩的作品，这也从侧面说明了中华文明进一步走向世界，内心更加成熟自信。这些变化，体现的是中国一步一步迈向成熟、自信的缩影。它们作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于家国天下之间，贯穿于百姓柴米两头，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会的简单到奴隶社会的粗犷，从封建社会的繁复，到现代社会的创意，点点滴滴的发展都凝聚着相应时期独特的艺术审美观，体现了笔意随时代而动的特点。

5、釉上花鸟作品赏析

5.1 粉彩花鸟

粉彩，也称软彩，是在古彩基础上发展而来，粉彩花鸟的最大特点在于装饰线条细腻顺滑，刻画生动。再配合用色清丽明艳，明暗对比清晰，层次绘制分明。观之愉悦，赏之动心。从构图角度解构分析，则是多种多样，层次丰富：有纯图案装饰，也有纯国画装饰；更有二者兼备，创作而成作品。在构图选择上，盘类或者瓷板类相对平面的器型，国画式折枝式构图较为常见；瓶类等相对立体器型，则通景构图用的更多。

以图1的粉彩花鸟瓶为例，瓶身彩绘花鸟纹饰，采用传统工笔画法，精密细腻，上下展开。上部花枝简疏密相间，徐徐伸展，红花绿叶，一篇斑斓景象；下部雀鸟呈现左右对称之姿，身形肥硕，一派富贵之意。灵石着蓝色釉，与红花绿叶相称，既丰富了色彩表现，同时色彩上也相对更深，缀于画面下部，凸显“下重上轻”的稳重感，画面构图更加协调。整件器物，在绘制手法上偏于传统国画风格，笔触流畅，线条工整，色彩明艳，寓意也十分吉祥，雀鸟成双，嬉戏花下；草木饱满茂盛，沉淀抽穗，隐隐绰绰穿插点缀在山石之间；红花绿叶繁茂处，依然可见小朵的浅白花朵正在茁壮生长，整体呈现“生生不息，兴兴向荣”之意。

图1 清乾隆 粉彩花鸟纹龙耳瓶

5.2 新彩花鸟

新彩，又称洋彩，发展于新中国成立之后，发色相对稳定，烧成范围也更加宽泛。其色料品种丰富，成器之后色薄而明快，鲜丽明艳，在釉上花鸟装饰上应用较为广泛。经过技术发展，新彩装饰新增指掌画、泼彩、珍珠彩、水晶绣彩等新工艺，当其应用于花鸟装饰时，尤其能够增显生动写真的艺术效果，花瓣肌理更加自然生动，滋润鲜活，雀鸟表现也更加细腻流畅，栩栩如生。有时，也可添加珍珠彩釉这样的新型釉料，使作品增添更为清新典雅，莹润调和的柔和意趣[2]。

图2是新彩花鸟瓷版画，是笔者的新作。与传统釉上花鸟构图稍稍不同，不拘泥于传统，只是在局部采用折线构图，整体却是展现前后纵深的空间感，如此布局更显层次，突出意趣。整体画面有款、有字、有画，一幅国画的正统格局。所绘花鸟，但见鸳鸯湖间戏水，恩恩爱爱，成双成对，寓意吉祥喜庆；近处竹枝摇曳生姿，青翠勃发之势极欲破壁而出，更是一派生机盎然景象。整体色彩搭配清雅秀丽，配合画面所展现主题，一派江南水乡悠然自得的生活场景，令观者赏心悦目，心思舒畅。

图2 《翠竹鸳鸯》

5.3 珐琅彩花鸟

珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，釉料获取工序复杂，较为不易，因此珐琅彩瓷器多为清代皇室自用，十分精美。风格特点上集中西风韵于一身，极尽高贵与奢华。

图3是一件珊瑚红地珐琅彩花鸟纹瓶，通体施珊瑚红色釉，周身以传统国画技法绘有花鸟纹样，雀鸟成双，动静各不相同。静态雀鸟目视东北方向，呈现翘首期盼姿态；动态雀鸟一心盼归，朝向西南方向斜插向下，展翅滑翔。明明只是雀鸟动物，却给人一种“此情缱绻，时刻挂牵”的美好爱情之象，让观者不禁心生羡慕——“两情长远，朝朝暮暮，不若禽鸟，翩然自在”，笔随意动，情由画生，釉上花鸟的美好意趣，可见一斑。该器物的线条绘制也是十分自然流畅，鸟羽根根分明；鸟爪脚趾有力；鸟眼刻画生动逼真，炯炯有神；花朵和花枝布局疏密得当，互不干扰，各自疏朗。色彩搭配上，由于底色大面积珊瑚红，已经十分饱满，故而在图案绘制上采用了淡色为基础，形成强弱对比，反而突出重点。尤其关键的是，纹饰色虽淡，但是色阶还是相对丰富，有从白到蓝，或从白渐粉的明确过渡，色相清新，妍丽娇媚。

图3 珊瑚红地珐琅彩花鸟纹瓶

5.4 墨彩花鸟

墨彩，是用新彩艳黑单独在瓷上作画的一种技法，常用金色来丰富画面的色彩效果，又称为墨彩描金[3]。

图4是清光绪年间的一件墨彩花鸟纹陶瓷碗。颜色明艳，纹饰丰富，构图饱满，热情洋溢。此物最为令人拍案叫绝之处在于色彩的强烈对比，以通体明艳绿彩与墨彩绘制的花鸟纹样形成强烈色彩冲突，既丰富了色彩表现力，同时又增加了画面的跳跃感，使整体氛围活泼灵动，意趣非凡。

图4 绿地墨彩花鸟纹高足碗