浅谈浅绛彩的由来与工艺特性的文化价值

于 杰

一、陶瓷“浅绛彩”一词的由来

“浅绛”原指是黄公望在中国山水画设色技法中所创的一种以墨色勾勒，以淡赭、淡花青等染色的一种表现手法。清末民初，尤其是程门画派、皖南画派为代表的艺人将这种设色技巧移植到陶瓷表面，后来还延伸到花鸟、人物等的创作中，逐渐发展成为一门独特的陶瓷艺术语言，至此，“浅绛彩”便成为陶瓷装饰的专用名词，形成了大小写意、工兼写、诗书画印相结合的一种文人画气息浓郁的艺术表现形式。这一陶瓷艺术表现形式在1912～1927年比较盛行，此后日趋衰落，虽是昙花一现，却风靡一时，对当时及后期陶瓷艺术的创作与发展起到了一定的积极影响。

如图所示为清光绪十四年程门所创作的浅绛彩山水瓷板画，题识为“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。戊子年立春程门写于珠山。”钤印门。整个作品画面色彩淡雅柔和，笔墨松弛有度，虚实层次有秩，整体气韵畅通，采用了惯用的文人画法，诗书画印相结合，使整个作品既朴素自然，又曲折有致，还给人以强烈的情感带入，是浅绛彩瓷的典型代表。

二、浅绛彩绘瓷艺术的发展

在瓷绘发展的历程中，陶瓷绘画对中国画的临摹、借鉴尤为明显。明朝中后期，艺术领域倡导引书入画，清中后期又将引书入画逐渐衍变为写意笔法画，这种艺术风格的衍变也同样影响了陶瓷装饰的发展。最为直接的要属备受追捧的黄公望艺术形式，它在历代画坛都影响极大，这也是当时陶瓷绘画借鉴这一艺术形式的主要原因；……