意境悠然 情意绵长

王安潮

对于古琴来说，古人的文辞不胜枚举。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”（唐·王维）“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”（宋·岳飞）“绿绮琴中心事，齐纨扇上时光。五陵年少浑薄幸，轻如曲水飘香。”（宋·晏几道）“绝顶茅庵里，老衲正孤吟。”（清·纳兰性德）从上述的诗词不能看出，独弹、孤吟是其形式的常态，而寄托心事，表达心境是其情境的常法。但进入现代社会的古琴需要什么样的姿态与之对应，戴晓莲的“静听琴说”就是意在这样的话题与意味。

古琴与古城：一个意味深长的话题

作为中国古代音乐文化最具代表性的物化载体之一的古琴，在古代就是文人“琴棋书画”的重要修养。而今，它不仅被赋予乐器的音乐本体作用，还在文化的古今通变上被赋予更多的意义，甚至被作为重要的文化符号而作用于修身养性的治愈系功能。所以，古琴在当下的“受宠”并不让人惊讶，反而觉得理所当然。于是乎，各地除了专业的古琴音乐家活跃于各种文艺场所，或演奏于舞台，或活跃于雅集，或行走于高端商务聚会，或游走于古亭山居。据统计，每个省会都有琴会和琴社若干。而琴人的众多也促成其产业化发展，从古琴教习到古琴制造，从古琴演奏到琴曲新创。其发展盛况自然令人欢悦，为这一华夏正声的发扬光大而击节叫好。

但古琴的深度发展还不能为上述表面社会现象的繁兴而忘乎所以。事实上，遗存至今的三千余首琴曲（含同曲异名的）还只有百余首被打谱而为大众所知，琴人的技艺状况及其教学问题也因各种鱼目混杂的乱象而令人堪忧，尤其是古琴的现代化发展推进更是让人愁苦忧虑。……