伊丽莎白一世肖像画中服饰刺绣特征的解读

李鑫， 杨秋华， 龚建培*

(1.南京艺术学院 设计学院，江苏 南京210013；2.深圳职业技术学院 艺术设计学院，广东 深圳 518000)

16世纪的英国处于文艺复兴巅峰时期，受欧洲大陆绘画风格的影响这一时期的英国绘画注重写实，宫廷肖像画中的人物服装、配饰等都较为真实地反映了当时服饰工艺的发展状况，为研究16世纪英国刺绣工艺提供了大量图像资料。都铎王朝的最后一位英格兰与爱尔兰女王伊丽莎白一世有大量不同年龄段的肖像画存世，她本人酷爱奢华服饰，引领了当时英国的时尚潮流。文中从图像学研究方法出发，以伊丽莎白一世的肖像画为图像载体，通过对十六世纪末至十七世纪初英国服饰刺绣的工艺、材料及特征的探讨，分析刺绣在题材选择、寓意表达等方面对君王形象和政治宣传所起到的作用。

1 都铎王朝服饰刺绣的社会背景及工艺材料

16世纪英国政治统治较为稳定，财富稳步增长，这样的社会背景促进了英国手工艺的快速发展，亨利八世发起的宗教改革从另一个层面也推动了文化艺术的繁荣。在13—14世纪，欧洲教会将高质量的刺绣称为“英国活计”，从现存的一些中世纪宗教法衣中仍能窥见英国刺绣的精美[1]。亨利八世的宗教改革促使大量掌握教会刺绣工艺的修女将此技术传播到民间，为英国刺绣发展提供了技艺上的支撑[2]。

1.1 都铎王朝刺绣发展的社会背景认知

约翰·福斯克爵士曾说“君主的豪华服饰是充分展示华丽的必要条件。……