迷彩元素在潮流服饰中的创新性设计

刘倩

（青岛大学，山东 青岛 266071）

1 迷彩图案的起源与发展

迷彩起源于法语“camoufleur”，原意是“欺骗”。英语中迷彩与伪装都是camouflage（简称为camo）。而说到camo pattern 的时候，则是专指迷彩。迷彩图案作为伪装服最常用的一种图案，其问世主要是由于战争的需要。1918 年，德国军需处长Erich Ludendorff 签署并下达了一项军令，要求所有的士兵必须根据季节的变化为头盔涂上不同的颜色来完成战场伪装。到1942 年，美军军方赶制了大量由园艺家Norvell Gillespie 设计的丛林迷彩服以供士兵在战场上着用。第一次世界大战，法国艺术家Lucien-Victor Guirand de Scévola(1871-1950)提出将迷彩图案应用在军人们的作战服上以便于军人们在战场上进行掩藏。起初，他只是想把衣服布料涂上和周围作战环境相同的颜色，让军人们融入周围环境，后来他又提出给炮管上涂上由绿色、米色、棕红色组成的不规则斑点好让他们不被敌人发现。于是1915 年有了第一支迷彩装备队伍。过去迷彩图案常用于军事图案上，这种特殊需求下的迷彩图案往往人一种八面威风、英姿勃勃的视觉感受。迷彩这种设计元素在大众的生活中被普及主要是在1955 年至1975 年越南战争发生的这段时期，由于这场战争，迷彩受到美国社会前所未有的追捧和关注。

说到迷彩与时尚的真正对话不得不提的是波普艺术大师安迪?沃霍尔（Andy Warhol），其生前最后一系列作品，便是以迷彩绘制自画像，醒目的高彩度配色跳脱了迷彩给人的军事印象，为迷彩在社会上流通赋予了通俗且全新的面貌。而后迷彩图案作为一种既经典又前卫的的装饰元素，不仅可以在军事上达到伪装效果，还被广泛的应用在建筑、平面广告、汽车、服装服饰等各行各业上，其独有的视觉美感深受大众的青睐与喜爱，并随着岁月的打磨与沉淀，逐步发展成一种彰显个人审美的风格。

2 潮牌中常用的迷彩元素种类

不同国家和不同时期有着不同的迷彩图案，种类繁多，甚至到了难以区分的程度。迷彩元素按照其几何特征，包括且不限于以下图案。

2.1 德国斑点迷彩

德国丛林斑点迷彩为Flecktarn 迷彩如图1 所示[1]，简称“德斑”，它由浅绿色、绿色、灰色、暗绿色、红褐色和黑色组成，德斑体系内还分为很多种花色，每一种花色应对不同的作战场景，由于其优异的伪装性能适应多种丛林地形，在影视圈、军迷圈、时尚圈里也备受追捧。许多应用了斑点迷彩元素的潮牌服装其实就是从德斑中汲取灵感的。

图1 身穿德斑迷彩的德国军人

2.2 笔刷迷彩

笔刷迷彩是由不同尺寸的笔触构成不同的色块，大扫荡的笔画构建出的图案独具美感如图2 所示[2]。起初笔刷迷彩是二战时期英国伞兵使用的一种“伪装色”，在军事上被认为是最有影响力的伪装模式之一，而后很多国家竞相模仿并衍生出许多其它迷彩的形式，如蜥蜴迷彩、虎斑纹迷彩。现如今，笔刷迷彩元素成为了时装设计师表现刚毅、张扬、个性风格的惯用元素之一。

图2 身穿笔刷迷彩服的时装模特

2.3 碎片迷彩

提到军事街头风就不得不提日本的潮服品牌BAPE，2018 年该品牌发布了以碎片迷彩为主题的休闲服饰，如图3 所示[3]。碎片迷彩出自于二战时期的德国空军，这种尖锐且锋利的角形几何图案并配以下坠线条图案有一种刚毅、凌厉的视觉美感。由于碎片迷彩自身的简约大气和独特的美感，被许多主打军事街头风的潮流品牌沿用至今。

图3 以碎片迷彩为主题的潮服

2.4 虎纹迷彩

该迷彩因与老虎皮的纹路相似，因此被称为虎纹迷彩，是60 年代的越南人发明的，至今依然有众多追随者。虎斑迷彩通常是以绿色为底色，穿插着尺寸不一的棕褐色色块，并配以少量的浅绿色如图4 所示[4]。此外为了顺应时代的变化衍生出了许多不同的配色方案，这些配色方案往往比其它迷彩颜色更深，更稳重。视觉上更吻合军事，配以休闲的服装版型之后，使人穿在身上即硬朗又极具街头感。

图4 余文乐身穿虎纹迷彩潮服

2.5 雨滴迷彩

二战时期，德国军队的伞兵配发了有雨点元素的迷彩服。雨滴迷彩图案以卡其色等其他颜色为底色，穿插了大量垂直短线条，配色和构成较为简单，与现代崇尚简约的审美理念不谋而合，是设计师喜爱的元素之一，如图5 所示[5]。

图5 Supreme 帽子上的雨滴迷彩图案

2.6 猎鸭迷彩

猎鸭迷彩的设计初衷是为了方便猎鸭人可以将自己掩藏起来，以此来接近狩猎目标，于是加利福尼亚的艺术家Norvell Gillespie 利用近似的野鸭形态创作出猎鸭迷彩，后来在民间普及。在太平洋战争期间，图案经过美国军方的改良，于1942 年推出名为“蛙皮”的绿色斑点迷彩，而后又进行了几番改良，最终命名为猎鸭迷彩。猎鸭人迷彩往往会选用一个占比较大底色，并在底色的基础之上选用大于等于两个的斑点进行不断的重复、组合、排列，如图6 所示[6]。极具辨识度的猎鸭迷彩元素常常会被用到各大潮流品牌以此来彰显穿戴者充满活力、跳脱、随性的生活态度。

图6 猎鸭迷彩潮牌服饰

2.7 几何迷彩

几何迷彩源于瑞典，几何的排列通过打乱建筑的轮廓来对敌人进行一种视觉上的战略干扰。对于北欧这样多山、多岩石的自然环境来说是非常实用的伪装图案，如图7 所示[7]。几何型的迷彩图案既简约又有个性，在热爱军事街头风的潮人的眼里，流传着几何迷彩不仅是主流还是潮牌迷彩服饰常备军这样的佳话。

图7 新型几何迷彩潮牌服饰

3 迷彩元素的创新性设计

迷彩图案主要是由颜色和色块形状来构成的。常见的迷彩图形类型主要有：保护迷彩图形、变形迷彩图形和仿造迷彩图形。目前国际上对于迷彩图形的划分，参照地形与作战环境的变化将迷彩图形划分为丛林迷彩图形、沙漠迷彩图形、海洋迷彩图形、城市迷彩图形、雪地迷彩图形五大类型[8]。每种类型迷彩的构成都不相同。迷彩元素在潮服中的创新性设计可以在现有的图形基础上进行再设计，从而设计出更贴合大众审美的潮流服饰。

3.1 迷彩的色彩在潮流服饰中的再设计

说到迷彩元素的色彩设计主要有以下几种方法。一.潮服的迷彩色彩可以依据国际通用的五大类型迷彩，在其基础色彩上进行对比度、饱和度、色温、色相、明度、纯度等等方面的调整。譬如不同年龄段对迷彩颜色的纯度和饱和度等等方面的需求各不相同，儿童偏好视觉上较为鲜亮的颜色，而成人则喜好稳重、略显质感的颜色。通过在基础色上的调整来满足潮服所需的色彩特性是最为简单直接的方式。二.依据不同的设计主题来采用不同的迷彩配色方案。例如设计一款中国风迷彩时，在色彩上可以提取青花瓷的色彩来进行创新型设计，也可以选用某一朝代的配色风格来对迷彩元素进行创新性设计。潮服中的迷彩元素配色一定是要既能，把握市场的需求抓住流行趋势又要有自己的见解和调性，才能从众多迷彩元素中脱颖而出。三.挑选五大类型迷彩中的任一类型，经过精细化场景后，再依据新的场景进行设计，这是最常用的设计方法之一。打个比方，我选择对城市迷彩图形进行设计，大部分城市迷彩的颜色都是根据城市建筑城建筑、房屋、街道的颜色进行提取的，主色调以灰色为主。那除了这些常用的场景，我们还可以选择从城市的交通工具上提取颜色，还可以选择从夜晚的城市中提取新的颜色，进行迷彩配色上的设计。

3.2 迷彩的色块形状在潮流服饰中的再设计

迷彩元素的色块形状在潮流服饰中的再设计主要有以下几种方法：一.正负形的色块形状设计。正负形是设计师常用的一种设计图形的方式，采用正负形表现手法的图案设计视觉上有强烈的反差美，既能迅速地吸引大众的眼球，又能把设计表达中的“显”和“隐”表达的恰到好处，使设计主题清晰明了且蕴含深意。二.做加减法。有些设计初学者想做仿生迷彩时，只是简单地找了一个森林等等的场景图，利用现代设计工具对图片进行了简单的处理就完成了迷彩的图形设计。这样设计出来的色块形状较为复杂，从远处看就是单纯的写生照片。正确的做法是需要提取这个场景中最为典型的图案，如叶子、树干等等，提取的不要过多，能看出表达的场景即可。三.富于幽默法。在潮流服饰中为了随性和不羁，通过设计趣味性的图案，创造一种别具一格，引人发笑又极具艺术感染力的图形是一种极富创新的表达方式。四.在线条上做文章。将色块形状去除填充的颜色以及其它多余的装饰性纹理，只保外形轮廓的线条。又或者改变线条的形式，如曲线变为直线，直线变为虚线，不同的线条给人不同的视觉感受。五.符号化。潮牌服饰可根据不同的品牌及设计主题来进行符号化的迷彩色块形状设计。如某潮牌服饰在基础的图形设计上加入了简化、变形过的logo 设计，将迷彩与本品牌的logo 进行组合，六.在迷彩现有的基本图形上进行设计，如局部变异、裁切后重组、镂空等等各种图形复合的表现方法。

3.3 迷彩面料在潮流服饰中的再设计

潮流服饰在材质工艺上区别于其它成衣品牌。迷彩面料在潮流服饰中的再设计除了要考虑透气、便于活动等实用性，也要注重视觉上的冲击性。可以选择不同面料的组合和拼接来增加面料的层次感和丰富性。如新型面料与常规迷彩面料进行组合、无光泽面料和光泽面料进行组合。也可以在肌理上做文章来表现视觉冲击力。

4 结语

迷彩元素在潮服中的创新性设计，无论是在色彩、图形还是面料上都需要与时俱进，这样才能与市场接轨，让迷彩元素成为潮流服饰经典元素的“常胜将军”。既能满足大众不断提升和更换的审美需求，同时也能为品牌创造一个很好的经济效益。