职高“服装设计”专业中民族元素的应用探讨

2021-09-23 23:41刘秀影
学习与科普 2021年21期
关键词:民族元素服装设计

刘秀影

摘要:在时代不断发展的环境下,服装设计行业中出现了一些新兴元素,加上人们对传统文化、民族元素的尊敬与热爱,许多教育工作者将民族元素作为了服装设计专业的教学内容,鼓励学生大胆创新,将服装设计专业与民族元素结合起来,以提高学生的专业能力与审美能力。文章从应用于服装设计实践、培养审美眼光、弘扬传统文化三方面,对职高“服装设计”专业中民族元素的应用做了简单讨论,详情如下。

关键词:职高教育;服装设计;民族元素

前言

环境的变化与发展也带动了服装审美的变化,这对职高“服装设计”专业的学生来说有优势也有劣势,职高相关专业的教师要认识到这一点,积极发挥民族元素在服装设计专业中的优势,提高学生的设计能力与审美眼光,将民族风格充分展示出来。

一、应用于服装设计实践

优秀的服装设计需要具有特色的色彩搭配,而民族元素其本身就具有较强的代表性,其带给人的色彩冲击感与感染力是其他设计元素所不能比拟的。职高学生在将民族元素应用于现代服装设计时,可以在色彩搭配方面努力。就民族服饰色彩来说,其色相、明度、彩度等都是服饰色彩的要素,而色彩中所指述的历史、神话图腾等都会有深刻的含义,其在服装设计中的应用是对民族文化的展示与传承。手工艺术也可以体现在服装设计上,其作用主要体现在两方面。一来,其能够提升服饰的文化韵味,将各种各样的服饰风格更鲜明的体现出来。二来,织棉刺绣等传统手工艺术在现代服装设计上的应用,可以充分体现服饰的艺术性与审美价值。另外,在传统手工艺的帮助下,学生的服装设计作品脱离了机械制作,既可以传承民族工艺,还会使服饰图案更为生动传神。我们都知道,对于服装设计来说,面料是设计作品的最终体现,我们在进行服装设计的时候,就需要选用材质较好的面料。同時,面料材质的选择要与服装设计主题相适应,若是设计作品的基调是淡雅、朴素的,我们在选择面料时就要倾向于蓝白底纹的布料,如果学生选择了柔软的绸缎布料,整个作品就会有华丽妩媚的感觉,民族元素在服装设计中的优势就会被淹没了。职高服装设计的课程中有关于“服装形式美的基本法则”的内容,其中主次、呼应等小结内容就是上述内容的表现,作品所呈现的作品美不美,是与整体的服饰设计结构有关的。图案是服装设计中最突出、醒目的元素,直接代表着各个民族的特点,有着极强的文化内涵。服装设计专业的学生如果可以发挥好图案这一民族元素,就可以鲜明地表达出服装设计的主题,加强服装设计的时尚感。

二、培养审美眼光

在现在的发展环境下,很多西方元素闯入了我们的生活、学习中,对我们的审美产生了一定影响,很多职高服装设计专业学生设计出来的作品都缺乏明显特色,整体的服装风格逐渐倾向于韩流服饰,甚至有部分学生在其他服装文化的影响下,忽视、否定了我国民族服饰的设计,认为民族服饰“土”,而其他外来服饰才是时尚潮流。在这样的环境下,职高学生的审美眼光产生了严重偏差,他们所设计的衣服更像是流水线作业,没有任何亮点、记忆点,这对我国服装设计人才培养是极为不利的。我国拥有极为悠久的历史,各个民族也有明显的民族特征,我们在看到肥腰、长袖、大襟的服饰时,会自然而然的知道这是藏族服饰,而苗族盛装服饰则较为精美。所以说,职高服装专业的教师就可鼓励学生认真分析民族服饰中图案与色彩的搭配、图案与服装款式的搭配特点,将之融入到自己的服装设计作品中。举例子来说,民族服饰的图案色彩一般会有三种象征,一种是功利性的,像图腾符号、宗教符号等都是。一种是装饰性的,主要的作用就是表现人们对审美的追求。最后一种则是标志性的,像民族符号、性别符号、婚恋符号等,我们可以通过这些符号来判别穿着服装人物的身份、关系等一些基本信息。服装专业学生在应用民族元素时就可以从这些方面来考虑,比如说在设计土家、白等民族的服装时,在图案与色彩的搭配上就要以白色图腾为主。

三、弘扬传统文化

将民族元素应用到职高服装设计专业中,必然会涉及到弘扬传统文化上。在上文中笔者就已经提到了我国拥有悠久的历史,也拥有诸多优秀的传统文化,需要我们的继承与弘扬。在现在的生活中,我们可以见到许多人穿着汉服上街买东西,民众对这种现象的态度,也从轻视、嘲讽变成了认同和推崇,这就说明人们对传统文化的认同与欣赏。同时,对于服装设计专业的学生来说,我们不是要把传统服饰完全还原呈现到人们眼前,还需要作出一些适当的改动,让其可以在发挥传统服饰魅力的同时,与现代的潮流相结合,简单来说就是要做到推陈出新。想要做到这一点,无论是教师还是学生都要认真学习传统文化,将服装设计与民族特色有效结合起来,避免出现一些知识性漏洞。举例子来说,我们在教材中学习到服装的款式包含服外形、领、门襟、袖等,若是学生需要设计一些具有明代特点的服饰,在服装的设计中就不能够出现汉代领图案样式。另外,我们在看短视频时,常常会看到这样的内容:文案写着改良旗袍,但是模特所展示的旗袍开叉极高,动作轻佻,甚至会有一些商家为博取眼球,打一些擦边球。这严重曲解了传统文化的继承与弘扬,我们在进行相关知识内容的讲授时,应该向学生阐明这一不良现象,引导学生树立正确的服装设计理念,传统文化的弘扬是需要平民化,但是不是要媚俗化。

结语

总而言之,民族元素中的色彩、图案都是民族历史的象征,融合着历史、现实与理想,是人们心理与民族习俗的表现,也是民族性格、心理的“表情”。民族元素与职高“服装设计”专业教学内容的结合,为服装设计专业人才的培养创造了活力。对于职高服装设计专业的学生来说,民族元素是一种非常不错的创新基点,也是教师创新教学的切入点,职高教师与学生都应该充分认识到这一点,使服装设计作品能够传递民族文化的同时,可以进一步推动服装设计行业的进一步发展。

参考文献:

[1]张婉婷.民族服饰文化在服装设计中的运用分析[J].流行色,2021(05):22-23.

[2]于飞.浅谈民族传统服装设计文化的固守与现代服装设计文化创新的融合[J].明日风尚,2021(07):144-145.

[3]赵艾茜,郭丰秋.现代服装设计意境营造方式研究[J].毛纺科技,2021,49(06):41-46.

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