Ashok Sinha

翻译：杨梦楚 编辑：黎悦瓣 美编：丁卯卯

印度裔美国摄影师Ashok Sinha的第一本书展示了他对洛杉矶汽车文化和经典公路沿途建筑的热爱。

Liz Jang

Ashok Sinha

摄影师、电影制作人

Ashok Sinha是一位建筑和室内装潢摄影师及电影制作人。他在一次旅拍任务中爱上了建筑摄影，其中包括拍摄建筑师Oscar Niemeyer在里约热内卢设计的尼迈耶当代艺术博物馆。从那时起，Ashok Sinha在世界各地拍摄了各种住宅、工作场所、商业和教育项目，拍摄了很多永不过时的作品。他的作品已经在超过25个群展和2个个展上展出过并在《纽约时报》《室内设计》《建筑文摘》等许多报刊上发表。

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2 0世纪50年代至60年代初，在美国总统艾森豪威尔和肯尼迪的领导下，美国汽车工业蓬勃发展。与此同时，摇滚乐、太空探索的兴起，路边餐馆、酒吧、咖啡店和加油站的美好图景，都让美国人的使命感和自豪感油然而生。Ashok Sinha对这个时代的汽车文化和形色各异的公路沿途建筑充满了热情，这在他的首部摄影集《公路魅影》中得到了展示。

虽然Ashok Sinha的工作室位于纽约，但拍摄这个项目的5年时间里他经常到洛杉矶研究、参观，并拍摄了大多数仍在营业的洛杉矶标志性公路餐馆。由此创作出的摄影集是对这些建筑纯粹的美感和原创性的赞颂。

是什么促使你进行了第一次公路沿途建筑的拍摄？

一开始我拍摄了很多旅游杂志的委托项目和专题。作为一名旅行摄影师，你可以拍摄不同事物，人、食物、风景、建筑……你可以看到地域风情的全貌。

有一次，当我在里约热内卢的尼迈耶当代艺术博物馆（又称奥斯卡尼迈耶博物馆）拍摄一辑专题照片时，我一下子就被它迷住了。它如何与自然景观融为一体，它的方位设置、建筑设计的思维过程，还有纯粹就是它的规模震撼了我。那是第一个我最后都没有进去参观的博物馆，仅仅因为我太喜欢给它拍照了，我只有一天的时间来拍这个专题，当我拍完建筑外观的时候，已经到了该离开的时间了，这让我开始思考建筑。我开始接拍建筑领域的委托任务，并越来越深入其中。

右图：美国现存最古老的麦当劳可以追溯到1953年。建筑师Stanley Clark Meston最初用闪烁的粉色霓虹灯勾勒出高大的金属拱门。1994年，麦当劳买下了这处房产并计划拆除，但国家历史保护基金会将其列为濒危文化遗产而得以保留。建筑的灰泥砌顶结构和倾斜的平板玻璃窗随后被修复。

上图：甜甜圈外形的汽车入口处。在1947年至1968年间，设计师John Tindall、Ed McCreary和Jesse Hood建造了这座异想天开的La Puente汽车餐厅。原来的连锁面包店在1979年破产了。其中一个棕色玻璃纤维环在2004年的车祸中受损，后来的餐厅老板将其修复。根据当地的传统，现在的新婚夫妇仍会造访汽车餐厅作为早生贵子的祝福仪式。

下图：1967年开业的Chips餐厅位于加州的霍桑大道，整栋建筑呈现出低调的优雅。由建筑师Harry Harrison设计，他是美国建筑大师Frank Lloyd Wright的门下弟子，在Frank开创的西塔里埃森工作室受训。它灰绿色的外观、细腻的石质外墙和奶油色的半圆形隔间都让人想起Frank Lloyd Wright的建筑设计理念。如今新添的室外就餐区是该餐厅唯一较大的设计变化。

你的拍摄和创意构思过程是怎样的？

我从阅读新闻和其他优秀的时事报道中获得故事灵感，它必须与我个人的兴趣相结合。重要的是，即便那是个伟大的故事，它也必须是引人注目的视觉故事才行。我会深度思考：“太好了，我喜欢这个主意。是不是可以做些调研来让我完善计划，或者给我的构思和设想增添一些实质性的东西？”我会考虑如何造访：即使它在视觉上很吸引人，我也需要进行实地观察。另外就是，我需要了解从全景视角出发，它是否足够吸引人，还是说只适合杂志报道。事情就是这样开始的。

然后我开始拍一些样片。因为还在策划阶段，我只是拍摄一些类似于旅拍快照，然后思考从哪个角度拍摄最为理想。在这个过程中，我试图获得很多灵感反馈。在《公路魅影》系列中，我在拍摄第一组照片时征求了一些专业摄影师朋友以及我欣赏和共事的编辑的反馈，看看是否有推动它向前发展的价值。

你拍摄汽车文化和公路沿途建筑的想法是从哪里来的呢？

过去15年间我不断前往洛杉矶，因为我妻子的娘家在那里。我在内心深处是个汽车迷，这座城市有种以汽车为中心的氛围。我也曾尝试过拍摄一些与汽车行业相关的人物，但与此同时，我一直对这些与周围环境格格不入的建筑深感好奇。我一直很好奇为什么一栋建筑会出现在某处，它有着怎样的历史？它看起来与（其他）街区形态迥异：在我看来它很引人注目，而且这样的建筑有着独特的用意。

上图：1957年，餐厅老板Norm Roybank开了这家由Louis Armet、Eldon David和Helen Fong设计的古吉风格（googie，一种未来主义建筑设计风格，标志性建筑元素为玻璃和钢）的地标建筑。这家餐厅目前是他旗下最古老的餐厅，保留了航海风的标志和前卫的悬臂檐。2015年，房地产投资者申请将其拆除，但当地文化委员会投票将其列为历史文化遗产。

我发现了一个潜在的主题，为什么公路沿途建筑都以特定的方式建造，为什么建筑中有特定的设计元素，因为它们都是为驾车者服务的。

此外，洛杉矶在战后向郊区的大规模扩张也是一个重要因素。那是在高速公路出现之前，人们从一个城镇到另一个城镇必经的当地街道。现在的洛杉矶人仍然这样驾驶以避免交通堵塞。我对公路建筑了解得越多，就越感兴趣，因为它包含了汽车元素。这是以一种意想不到的方式来探索我的兴趣和激情的方式，我喜欢这种方式。

你是如何发现这些地点的？

我依靠的是现成的研究报告。许多非营利组织已经对这些建筑进行过研究。我看了这些城市、城镇或市政当局发表的白皮书。它需要对一些非常枯燥的材料进行搜寻和钻研，那些在某个网站角落的pdf、晦涩的博客，或与对这些建筑、那个时代和设计非常有激情的人交谈——我与他们中的一些人保持着联系。我联系了一些现存的建筑师和建筑公司，他们给了我很多指导和建议。我还查看了拥有这些建筑注册证书的国营数据库，所以我用的是多管齐下的搜寻方式。

在昏暗的光线下拍摄这样的建筑有什么挑战？

拍摄时机至关重要，因为对我来说，建筑标志和霓虹灯是这些建筑魅力的一部分，这也是对那个时代的致敬。我想让这个系列有一种“白天结束，夜晚开始”的感觉。我需要在三脚架上进行拍摄。

这些照片大部分都是按照我平时拍摄作品的方式拍摄的，所以我会分别拍摄阴影和高光部分，然后将它们合成为图像。这就变得更有挑战了：因为天黑的时候建筑会有很深的阴影，阴影和高光部分的细节有时会被掩盖，因为有些霓虹灯的画面太亮了，又有些过曝了。光线的平衡是很困难的。

我故意消除或避免展示这些建筑的某些方面，因为对我的故事来说，那些并不重要。在我拍摄的一些地方，我在黑暗中被挤在一个狭窄的道路分隔栏里。而洛杉矶是一个汽车城市，没有人步行。为了个人的安全，我想确保自己不至于被车撞到。在晚上拍摄时，我准备了一个装置，这样我就会很显眼了。

“我想让这个系列有一种‘白天结束，夜晚开始’的感觉。”

你现在的摄影装备是什么？

上图：William L Pereira &Associates建筑事务所的Gin Wong最早为洛杉矶国际机场建造了抛物面的混凝土屋顶。然而它最后成了一个加油站的顶篷，并于1965年在比弗利山建成。安装在顶篷下的荧光灯管和边缘的红色方块给人一种不明飞行物的俯冲感。

我通常带着两个机身，总是随身携带备用机身。书中的大部分照片都是用佳能EOS5DS R相机拍摄的。我通常带着佳能的24mm移轴镜头，这是我最常用的镜头，有些照片则是用17mm镜头拍摄的。我喜欢50mm镜头，这对某些场景来说很棒，所以选择是多种多样的。我备有一个捷信三脚架，能架得非常高。有时我还会使用活梯，而且还在不断添加设备。

“一整天我都百无聊赖，直到那激动人心的10分钟到来，让我拍下那个场景。”

对于建筑摄影你通常的曝光设置是怎样的？

我用的是移轴镜头，所以大部分都是长曝。每个镜头在光圈设置上都有一个最佳点，所以我的设置一般从这个数值开始，然后试着改变快门速度。因为这些都是定焦镜头，24mm镜头十分锐利，所以当到了特定光圈值，就不必考虑景深问题了。为了获得完整的视野，我基本上会做很多移轴调整，因此不太担心。

我不是一个侧重技术指标的摄影师。如果你要问我照片的曝光和快门速度，我会倒回去查看每一张照片，因为我记得不清。我知道一些行之有效的出发点，我一般都是手动挡进行拍摄的。

在洛杉矶，你是在某个特定时间段出去拍摄这些照片的吗？

我做这个项目将近6年时间了，每个季节我都会去拍摄。一开始我试着在黄昏时段拍照。我觉得在天空中出现美丽的霞光会很美，然后霓虹招牌的灯光会亮起来。我的拍摄很顺利，但我很快意识到时间在不断变化，考虑到季节，考虑到这些地点是如此分散，我很难在特定时间到达特定地点。通常我会很早到达拍摄地，在那里干坐几个小时，等待黄昏的来临。一整天我都百无聊赖，直到那激动人心的10分钟到来，让我拍下那个场景。

上图：塔扎纳这条令人印象深刻的商业街的设计灵感，始于设计师Lee Oaks与一辆1970年产的凯迪拉克在偶然中擦出的火花（Lee当时是Matlin&Dvoretsky建筑事务所的设计师）。他把商场的霓虹灯设计成凯迪拉克圆形车头灯的形状，大楼转角设计成挡泥板外形，车头格栅则是一排玻璃窗。这栋建筑最初在1987年有着亮粉色的外立面，由于刷上了崭新的白色油漆，如今这段记忆已经消失在历史中。

下图：每年元旦，在电视上直播的玫瑰花车游行都会经过帕萨迪纳市东科罗拉多大道上的这家平顶旅店。1959年，设计师Harold Zook在66号公路上建成了这个著名的休息停靠站，这里仿佛一片沙漠绿洲，高高的棕榈树围绕着池水清澈透蓝的游泳池。旅店令人难忘的摩尔式字体促使人们选择了这栋公路建筑作为帕萨迪纳市的历史文化地标建筑。

当我在拍摄Norms餐厅建筑的时候，一个愉快的意外和我不期而遇。我对拍摄有先入为主的想法，因为我被那个念头驱使，而且在谷歌实景地图上预览了效果。我准时出发了，但那里发生了一场事故，而且交通很拥堵。当我到达时已经错过了最希望拍摄的那10分钟。我很懊恼自己错过了时间，但还是进行了拍摄。天空一片漆黑，但我看到这些照片时，一下子爱上了它们。这给建筑和周围环境带来了不同的维度。我心想：“哇！这是件了不起的事情”。

从那以后，我对那个拍摄时段不再那么激进了。我也开始进一步思考主题，我要从黄昏开始，到夜晚结束。

你还欣赏哪些摄影师？

我的兴趣不仅仅是摄影，我更多受到其他视觉媒介的启发。比如，传奇艺术家Ed Ruscha在建筑领域的作品对我启发很深。我喜欢George Tice，他拍摄了建筑摄影领域的大量经典作品。关于著名建筑评论家Reyner Banham的纪录片《Reyner Banham爱洛杉矶》启发了我。对于《公路魅影》项目而言，尽管我的摄影受到很多不同摄影师的影响，但他们才是主要的影响因子。

我 钦 佩Steve McCurry、Andre Kertesz、Saul Leiter的作品。我的办公室里有David Hurn拍摄的披头士乐队的照片。我有《一夜狂欢》剧组的联系方式。我身后有Eve Arnold的照片，所以有很多摄影名家影响过我。

上图：Frank Redford在66号公路沿线建造了印第安主题的汽车旅馆。1947年，他开始在圣贝纳迪诺山谷建造这些圆锥形印第安帐篷形小屋。这家汽车旅馆于1950年开业，在一片草坪上设置有一个大型中央办公帐篷和11个小型木架结构的灰泥砌面小屋，这些建筑物围绕着一个篝火坑和几张野餐桌构成了一个半圆形。

下图：哈维烤肉是1958年由建筑师Paul B. Clayton在凡士通大道上修建的一座巨大的汽车电影院，建筑物上有65英尺高的照明标志。其食品服务在千禧年前后停止，这个地方成了一个汽车经销点。2007年，丹尼市再开发管理局和快餐品牌鲍勃大男孩的特许经营权运营商Jim Louder一起联手，重建了这栋建筑被非法拆除的部分，后者重新开放了这家烤肉店。

你们的后期制作流程通常是怎样的？

我有一起合作的对象，他们都很擅长自己的工作。但最起码，我还是要调出曲线查看任何一张图像的色调，确保阴影和高光的设置是正确的。我用RAW格式拍摄，以便之后调整白平衡，即使我在拍摄时白平衡已经非常接近实景。我见过其他艺术家认为“照片必须有层次”或“必须给阴影或高光添加细节”，但对我来说，只要这种调整对我拍摄的内容有意义并能增加故事情节，它们就需要出现。如果我想让场景变得昏暗，我就把它调暗；如果我想获得更多暗部细节，我会调亮阴影区域，并且关注阴影和高光的比例。

这种类型的建筑在洛杉矶是否有消失的危险？

是的。我的选择标准之一是这些设施必须还在运营中，因为我不想拍摄过去时代的遗迹。我想展示仍在蓬勃发展的行业。但就在我拍摄这些建筑的时候，有些已经倒闭了。值得庆幸的是，在洛杉矶保护协会等组织的倡导下，很多这样的地方都被标记为地标建筑，所以它们不能被拆除。

你如何描述《公路魅影》这本书？

它拍出了一种乐观主义，是一首对那个年代文化的颂歌。它让我们有理由以不同的方式看待时代精神。它着眼于建筑设计和公路建筑群方面的成就。

提到洛杉矶，人们自然而然会想到好莱坞，但好莱坞之外还有很多东西。下次欧洲人去洛杉矶旅游的时候，可能会想到这些地方去看看，坐在这些餐厅里吃汉堡、喝奶昔将是一种比观看好莱坞标志更个人化的体验。这就是我的看法。

Ashok Sinha的《公路魅影》由Kehrer Verlag出版，详情参见：www.kehrerverlag.com