音乐听觉在钢琴演奏中的作用

【摘要】在钢琴演奏中，把握听觉感知能够帮助演奏者找准乐谱和曲子的节奏，演奏者在实际的演奏和教学中也需要利用听觉感知来调整自己的演奏状态和表演方式、节奏。钢琴演奏不仅是技术性的工作，也是一种演奏氛围，更是一种音乐心理现象，很多演奏者都会通过直接的听觉或者耳返、音响等帮助自己进行节奏的调整，但是他们自身往往对听觉感知的基本概念和重要性存在模糊不清的情况，演奏者的钢琴弹奏会对听觉感知的运用程度大打折扣，音乐听觉难以发挥其原本的价值，因此全面性地解读和了解音乐听觉感知具有重要的艺术意义和现实作用。

【关键词】音乐听觉；钢琴演奏；作用；策略

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-149-03

【本文著录格式】杨倩.音乐听觉在钢琴演奏中的作用[J].中国民族博览，2021，08（15）：149-151.

一、音乐听觉感知的概述与意义

通常情况下，音乐听觉在教学的过程中起到了非常关键的作用，有其存在的重要价值和意义，较好的音乐听觉可以很好的演奏音乐，提高教师的教学效果，促进演奏者更好的学习音乐的相关知识。一些学生在演奏音乐的时候，需要学会充分的利用自己的听觉感知，不断优化和调整自己的音乐演奏。但事实上，学生根本不清楚听觉感知到底是什么感受，对其存在的基本概念了解的不是特别透彻，因此，学生会较少的运用自己的听觉感知，使用的效果也不是很好，听觉感知对学生发挥的重要作用也受到不同程度的影响，导致听觉感知的使用效果不能发挥到极致。因此，学生需要充分的掌握音乐感知带给自己的重要价值，明白其中的奥妙所在。

（一）音乐感知的内涵所在

音乐的听觉从生物学科和生理特质上看，是人的大脑皮层受到外部音乐和音响的刺激后产生的一种心理活动现象，这些都是正常音乐活动中的正常现象。而从目前的音乐听觉内涵的分析来看，存在外部和内部听觉两种，两者互相有关又互相区别，从始至终贯穿在钢琴演奏的全过程中。音乐听觉感知具体则是指学生在音乐艺术学习和具体演奏过程中逐渐培养出的对音乐节奏、乐谱正确性的感知，更是一种心理和感觉上认识音乐、感受音乐、分享音乐的重要过程。这种音乐感知能力是一种心理活动，伴随着音乐营造的氛围而产生的，所以说音乐的听觉感知，实际上就是学生在钢琴演奏和音乐学习中通过感受音乐氛围和乐曲的情感背景后引发的一种心理现象，是一种对音乐的精神感知。

（二）音乐听觉的内容

结合上文的描述，音乐听觉从内容上分，主要分为内部听觉和外部听觉。内部听觉指的是演奏者心里听到音乐音符、乐符节奏后产生的情感情绪和心理活动，这是一种区别于外部听觉的内容。从内部听觉的产生分析来看，是演奏者通过长期的演奏和音乐学习，在其认知发展的过程中，逐渐学习到的对音乐的感受力、反应力，这是先天赋予的情感理解力与后天对音乐艺术的感知力共同交互作用产生的感受，会随着不断地训练被形成并逐渐壮大，也是一种思想境界的领悟力和能够逐渐完善的心理能力。因此，要培养演奏者的内部感受力，就需要学生的听觉有重要的领悟力和较强的创造性。

相对于内部听觉而言，外部听觉则更多地是依托人体的生物性听觉器官培养形成的。通过外部声音、音频、高低、大小的刺激，使得演奏者的听觉与外部声音具有了物理性的链接枢纽，钢琴表演者则也需要学习如何正确地把握音符，重视音符、音量和音准，使得演奏者能够根据具体的乐谱把握住有效的音色和节奏，使得外部听觉感知能力能够正确地依托音符的正确性进行演奏。演奏者则必须用自己的生物性听觉进行感受，而不是只在乎自己内心对音乐的想象和情感表达。总之，钢琴演奏的效果和质量是内部听觉和外部听觉的双重作用，有了内部听觉才能使得乐曲演奏富有感情，也为演奏者提供了调节音乐节奏、进行演奏方式和曲谱艺术创新的机会，依据外部听觉，能够通过识别音乐的音准和节奏，来控制鋼琴演奏的流程程度，只有内外的结合才能使得钢琴演奏的综合效果和表现质量更加突出。

（三）音乐听觉感知的特征

音乐听觉具有两个方面的显著特征。其一，音乐听觉感知具有导向性，这一特征主要指的是表演者在具体的演奏过程中需要能够通过外部的听觉帮助判断乐曲的优美性和艺术性，也需要以此来感知声调和节奏的准确性，从而能够对演奏者自身的弹奏进行合理的调整。内部听觉则是基于对音乐背后的情感内涵的理解和对音乐的记忆与累计，从而能够对整首演奏的速度、音色以及力度、旋律都有自己更好地把握，可以更好的对自身的演奏进行纠正。因此，可以利用内部听觉感知在某一演奏氛围和情感背景下需要什么样的节奏和演奏方式，只有有了基本的听觉条件，才能有效地调整演奏技巧，从而提升演奏的整体效果，使得乐曲能够更好地表达其蕴含的情感，也为钢琴演奏的完整和流畅做好了铺垫。其二，音乐听觉感知具有记忆性，这一特征指的是音乐听觉感知能够通过心理活动和外部声音刺激，把握和理解音乐所必要的旋律、节奏、力度等因素，演奏者自身内心可以通过反复地练习、观察相关乐谱的演奏视频，加深内心关于音乐片段的记忆和理解。因此，在目前的音乐学习中，教师往往会要求学生不断地去聆听和反复练习，目的就是要通过音乐感知的记忆性将音乐片段进行保留，感受最合理地演奏方式，寻找最有效地表达音乐情感。综合来讲，导向性和记忆性使得音乐听觉感知的角色非常重要，所以在钢琴演奏和教学的过程中，演奏者需要重视自己的音乐听觉感知训练，更需要重视音乐听觉感知培养。

二、在钢琴演奏中培养音乐听觉的可行路径

（一）通过基本练习提升演奏者外部听觉的敏锐度

基本功的练习是钢琴演奏者的重要日常训练功课，日常训练的内容不只是简单的重复和演奏，而是需要有方法有目的地练习，避免使得钢琴基本练习和演奏成为枯燥的重复性内容，这样的方式只会使得演奏者对钢琴演奏产生厌恶和逆反心理，针对这样的问题，演奏者需要首先明确练习的基本目的，比如把握乐曲的音色、力度，感受不同的触键和速度节奏在音乐表达中的作用，从而帮助演奏者更有效地提升演奏技能，比如可以通过练习手指力度由P至F的表现能力。第一遍时，让练琴者用P力度，慢速弹两个八度，在弹的过程中，注意细心倾听每个音的音量是否统一在一条线上，并及时调整手指的指触。在第二遍时，让练琴者用比前一遍稍强的力度MP，慢速弹三个八度，要求同上。以此让其自己通过听觉感知来提升音乐表现力度，也从内心培养出音乐听觉的感受力。

（二）分析作曲家和演奏者的背景材料和相关故事

只有通过对作曲家音乐背景材料的分析，使演奏者心态接近作曲家的心态，能够有效地帮助演奏者感受和领悟音乐作品背后的故事和意义，感受作品存在的真谛，也能帮助演奏者自行探索和选择恰当的方式来表达音乐情感和乐曲思想，也能更有效地来丰富音乐内心的感受和体会，让演奏者也能通过更有效的作品表现方式来增强作品和乐曲表达的欲望。这就意味着演奏者需要主动学习音乐背后蕴含的内容，需要主动查找和学习与音乐作品相关的文史资料，来帮助自己理解的音乐作品所需要的表现力，进而帮助演奏者寻找和调整自己的演奏方式，从而让乐曲的表现更具有感染力和震撼力。音乐作品作为艺术作品，不仅需要演奏者优秀的演奏技能，更需要其从文化内涵中去探寻科学、历史和文学等内容，让钢琴演奏不仅成为一种演奏，更成为文化感受的学习。在具体的钢琴演奏中，很多乐曲背后都有诸多特殊的时代背景和很多创造性的故事，与优美的节奏和音色一起使其成为钢琴经典乐曲，但现代钢琴演奏者则需要不断地创新，而不是在传统的经典的乐谱中闭门造成，需要重点对演奏者的音乐想象力进行培养。这一方面是通过无声的读乐谱、在键盘上做无声的演奏练习，让他们能根据以往的弹奏形成的音乐反应和听觉记忆；另一方面则需要通过内部听觉的打磨，共同积累音乐想象力，从而加深演奏者对音乐作品的感悟力、理解力和表演力，让其更能在基本的演奏中展示出钢琴演奏的质感。

（三）运用灵活多变的练琴方法训练听力

钢琴演奏在一定程度上也需要音乐内容的想象和音乐形象的塑造。重复的练习能够帮助将乐曲、情感融入演奏者的潜意识中，形成音乐思维。使得他们在重复表演和弹奏的时候，让演奏更加富有表情与感染力，也能使具有个性化的音乐语言在钢琴上表现出来。其一，是自觉自我演奏的倾听，是指演奏者通过大量的、重复的演奏，发掘自身演奏存在的问题，从而进行表演修正。其二，则是倾听其他演奏者的音乐，了解自身缺少的东西，将两者结合训练才能使得演奏者更能有效地表现出钢琴演奏所需要的情感氛围。其三，重点锻炼演奏者的伴奏和展现能力。在目前的钢琴演奏和训练中，除重点培养其听觉能力和感知能力外，还可以通过训练演奏者的伴奏能力来培养听觉感知。因为钢琴演奏往往作为一个个体的行为和对音乐的感知，是演奏者的自我音乐世界，但是在伴奏的时候，需要倾听和感受其他人与整个团队的节奏，判断整体音乐所需要的节奏、音符和音色，从而帮助其能更全面地把握对音乐的理解，使得钢琴演奏真正能被称之为“艺术“。

三、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

（一）音乐听觉在钢琴演奏中起向导作用

在钢琴演奏的过程中，每一步的演奏过程都应该需要靠听觉来完成指挥工作，要拥有敏锐的听觉，对钢琴演奏来说是十分关键的，音乐听觉和演奏是紧密联系、密不可分的，渗透在演奏的所有环节。每一个非常成功的优美的钢琴演奏，是需要演奏者在舞台下进行很长时间的练习才获得的收获，演奏者在台下练习的时候，需要音乐听觉的大量支持。演奏者需要时刻根据听觉来调整节奏，利用良好的听觉来掌控整个演奏的过程，然后在接下来的每一个练习过程中都要善于发现自己的演奏缺点，并在第一时间进行改正，对以后的钢琴演奏是至关重要的，而且会获得非常好的演奏效果。演奏者还要注意把控演奏的节奏，使其控制到位。因此在练习钢琴演奏的过程中，音乐听觉发挥着重要的作用，并渗透在所有的音乐练习当中。演奏者在慢慢练习的过程中需要不断按动钢琴的黑白键，然后根据自己的准确的听觉去逐渐感知发出了美妙的声音，和所弹奏的音乐合为一体，然后不断分析演奏音樂中存在的内涵和所要表达的意境，运用这些真实的感受，全面表现出音乐的快乐和演奏水平。另外，音乐听觉还可以很好的利用演奏者内心世界，从心灵深处掌握演奏所要表现的真实感受的美好意境，而且积极的融入其中，全面掌握演奏作品，获得更好的演奏效果。

（二）音乐听觉是钢琴弹奏成功的关键因素

每一个非常成功的钢琴演奏，一定和拥有专业音乐知识和综合素养的演奏者是分不开的，一名优秀的演奏者能够具备科学的演奏方法和演奏技巧，还懂得钢琴的一些演奏节奏，最关键的是在舞台上有较强的舞台表现力和对钢琴演奏作品的理解能力，把钢琴曲中想要传递出来的美好愿望真实的弹奏给广大的听众朋友们，能够把弹奏的技巧和弹奏的声音无缝的联系在一起，这样才可以在弹奏的过程中让听众有美好的听觉感受，体现音乐的无限美好。钢琴演奏者要善于运用自己敏锐的听觉，认真聆听所有的演奏过程，这样在很大程度上才可以提高演奏的效果和演奏的水平。

四、音乐听觉在钢琴演奏中是如何应用的

音色可以很好地表达出来声音的真实色彩，不过起决定作用的因素比较多而且复杂，最重要的就是发声体的材料和相关的泛音，就算是相同的高音之间也会存在很多的不同。使用相同的乐器，其材料使用的不同，所发出的音色也会有很大的不同。按照每一位演奏者的习惯使用方式进行钢琴演奏同样会有不同的演奏效果。因此，风格迥异的乐曲要利用最合适的音色表达才可以更好的体现出演奏音乐的无限魅力。大部分的钢琴演奏家对音色都有极高的标准和要求，他们一直觉得音色是最关键的，乐谱和演奏技巧应该排在音乐之后，主要还是使用的演奏乐器在演奏过程中所发出的美妙音色。

那些刚开始接触钢琴演奏的学生，普遍觉得钢琴的音乐是丝毫没有感情色彩的，只有轻重缓急之分，然而真实情况却不是这样的。像一些非常专业的钢琴演奏家，所弹奏的钢琴声音可以有很多种，时而温柔，时而热情，时而冰冷，时而火辣。钢琴其实属于一种打击乐，都是运用机械的传导作用使钢琴发出优美的声音，因此钢琴可以发出很多种不同的音色，就是利用敲击时手指所使用的力度不同或击键的方法不一样而出现的这些微妙的变化 ，我们都应该使用自己的听觉来认真聆听和仔细辨别声音的变化，在每次上台演奏之前演奏者都需要明白自己打算给听众什么样的听觉感受，对听众来说哪一种声音都是需要的，不过为了相互之间的更好交流而弹奏出不同的音色是不能代替的。在钢琴演奏中，要善于利用自己的听觉给听众带来一场与众不同的听觉盛宴。

五、结语

音乐听觉感知对钢琴弹奏和表演而言有着重要的作用，把握好音乐听觉能够更好地进行钢琴演奏、把握好触键、音准和音色，从而把握好的弹奏的综合应用，也能根据听觉对钢琴弹奏方式、节奏进行更有效的调整，这也能极大地提升钢琴演奏的感染力。一切的钢琴弹奏技巧和演奏方式都应该服从演奏人员的听觉，因此钢琴演奏人员需要把握好的内部的音乐感知力和外部的音乐感染力，从而提升演奏的质量。

参考文献：

[1]刘婧.音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究[J].艺术评鉴，2019（8）：75-76.

[2]丁小凡.探析音乐听觉在钢琴演奏中的作用[J].北方音乐，2017（3）：68-69.

[3]罗丽娟.探讨音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用[J].北方音乐，2019（2）：222-223.

作者简介：杨倩（1987-），女，河南郑州，助教，研究方向为钢琴。