浅论中国山水画的“写意”性

中国山水画有自己独特的创造模式，也可被视为一种有别于西方的绘画“程式”。“移步不换形”的思想正使山水画可以随时代的变革而不断创新。文人介入绘画，诗性的传达与表现使山水画有了自己的程式语言，这程式也是“移步不换形”这样创新原则的产物，它有着丰富的内容、广博的题材、周密的章法以及严整的笔墨体系。这些程式不是固化的、僵死的规范，它是中国文人表现自然山川、反映自身生活的认识和方法的体现，我们不能将其与西方绘画进行毫无道理的比较抑或是分出胜负。

长期以来，中国画家对现实中的自然形象提炼、概括，并没有运用写实的手法，他们更注重事物的概括性与类型性，求其“意”与“神”，这“意”和“神”恰就是最真实的物象。“手挥五弦易，目送归鸿难”虽说是画人物注重眼神的刻画与体现，但我们依然可以将其拓展为山水画乃至中国画的重写“意”精神的论断来加以思考，而这些都是中国哲学思想和艺术审美意识的产物。写意的精神也可以说是这种哲学思维在审美意识物化形态中的一个总结，如果用属性的词语来讲，可以称为“写意性”。写意精神与写意性内在是一致的。二者与写意画之“写意”是不同的。写意作为一种笔墨形式或手段、技法，是明代以后的事情。现在经常听到的写意是与工笔相对应而论的一个“写意画“概念（即认为简笔或粗笔的画法和表现形式是写意）。这种手法的写意是包含在精神写意之中的。……