论紫砂“水仙瓶”的陶刻艺术和人文雅韵

储遂峰

紫砂艺术审美在经过历代文人雅士的推崇和亲自参与设计之后，已经不仅仅局限于紫砂壶的形式，而是博采众长，在上下五千年的中华历史之中汲取营养，在包罗万象的中国艺术宝库之中捕捉灵感，形成了一系列的紫砂艺术作品，凸显出紫砂文化的渊源流长和丰富多彩。紫砂材质和陶刻装饰相结合是一种非常具有艺术实践性和人文金石味道的形式，赋予了紫砂艺术更多的可能性和文化气息，而且从事陶刻的紫砂艺人不仅仅需要掌握紫砂材质的特性和一定的成型技艺，更多的是要具有基本的书画基础和艺术审美能力，不局限于宜兴本地的艺人，还有来自全国各地、四面八方的艺术家，他们来到丁山，采用陶刻的形式来表达自己的艺术理念和情感的抒发，带给我们更多的耳目一新的艺术体验。

我的这件紫砂作品《水仙瓶》可以说是一件文玩雅器，它并不具有某种实用价值，其主要功能是供人把玩欣赏。此瓶采用了天青泥的色泽，更加凸显出其淡雅、古朴、纯洁的特点，从瓶口的小巧可人开始，到肩部的过渡，自然饱满，延伸到底部的弧度微微收拢，曲线非常的优美动人，瓶底又向外扩展，更加的端庄稳重。壶身的陶刻自然而然地是水仙的形象，寥寥几笔就勾勒出来活灵活现、栩栩如生的感觉，窄细而又舒展的叶子搭配朵朵花瓣，把水仙花的精气神韵很好地凸显出来，让我们能够感受到其中的自然雅韵和无限活力。……