“再现性艺术”与“抽象艺术”的对立
——评阿尔弗雷德·巴尔《立体派与抽象艺术》

刘丹

天津美术学院

1936年3月3日，巴尔策划的“立体派与抽象艺术”展览在纽约现代艺术博物馆开幕，展览全称是“立体派与抽象艺术：绘画、雕塑、摄影、建筑、工业艺术、戏剧、电影、海报和版面设计”。展览展出作品涉及：“从印象派到野兽派”“分析立体主义”“未来主义”“建构主义”“德国和包豪斯”“风格派”等。[1]此次展览的亮点在于巴尔通过绘制《1890-1935年风格衍变图》以及独特的布展方式，成功地展示了现代主义艺术发展的四五十年中不同流派之间的互相影响，并认为现代艺术的发展将会走向几何抽象与非几何抽象。此外，巴尔为展览所撰写的同名序文《立体派与抽象艺术》也展现了其与众不同的艺术观念。

图1 阿尔弗雷德·巴尔《1890-1935年风格衍变图》

巴尔在序文《立体派与抽象艺术》的开端，对“抽象”“半抽象与纯抽象”的概念进行了解读，为观者提供了理念参考。随后，巴尔从“二十世纪初”“抽象艺术的逻辑论证”“半抽象作品与它们的标题”“抽象艺术与题材”“抽象艺术与政治”几个方面出发，对抽象艺术进行系统地阐述，为现代艺术谱系的建立奠定了基础。

在文章的开头，巴尔对于“抽象艺术”和“再现性艺术”的态度就已十分明了。他认为，“十五世纪早期的艺术家就是被一种模仿自然的激情所驱动”，“到了二十世纪初，主流的兴趣几乎完全与之相反……更具开拓精神和原创性的艺术家越来越对描绘事实感到厌倦。在一种共同的、强大冲动的驱使下，他们抛弃了对自然外表的模仿。