浅谈“合樽壶”创作理念与人文情怀

刘孟芳

一、引言

当宜兴人发现第一块可以磨成粉制作紫砂壶的石头开始，就注定了紫砂的不平凡。正可谓是“千锤万击出深山”。将黄龙山中的石矿开采出来，经过匠人们精湛的锻炼手法，将生硬的石头变成温软的泥巴。从宋朝开始，在漫长的时间长河中，紫砂壶艺经久不衰。众多艺术门类在时间长河中湮没绝迹，如同大浪淘沙一般，经过一代代紫砂匠人们的千淘万漉，才成就了当今的紫砂。紫砂壶，从第一把“供春”开始，便一发不可收拾。在勤劳的紫砂匠人的不断摸索实践中，将紫砂创作推到了一个又一个的新高度。因为紫砂泥料的可塑性，挖掘出了紫砂无限的创作空间。

二、“合樽壶”的创作理念

在剖析紫砂壶的深层次内涵时，就不能脱离中国的传统文化，例如书法、茶艺、金石等等。紫砂器物从宋朝时开始，仅仅是作为一种盛水的器皿，经过数千年的发展，加上每个时代的匠人手法的变更，也结合了每个时代的审美情趣，紫砂壶的文化层次逐渐被抬高。从拙朴的泥巴登堂入室，可以与雍容华丽的瓷器不相伯仲，成为了中国传统工艺美术艺术的一朵奇葩。在此期间，从苏东坡的“东坡提梁”、“曼生十八式”到近代壶艺泰斗顾景大师与吴湖帆等人合作的景舟石瓢，再到当代的“亚明四方”、“曲壶”，都是文人墨客参与其中，与紫砂匠人探讨，对紫砂壶的造型设计、文化内涵重新定义。紫砂壶在宋朝发端，盛行在明清。明清时期百家争鸣，这个时间段的经典器型数不胜数：“吴经提梁”、“大亨掇只”、“德钟”、“鱼化龙”、“寿珍掇球”等等，到民国时期，更加繁荣。……