论紫砂“旱莲套组”的和谐设计和时代气息

王志英

在我们中华民族的历史之上，自唐代中期以来，随着人口的南移和经济中心的转移，许多的文人雅士也来到了东吴一带，江南文脉逐渐形成，为紫砂艺术的发展奠定了一定的经济和文化基础。在明代正德年间，仕人吴颐山和小书童龚春在宜兴金沙寺学习，龚春利用休息时间，在寺内僧人的指点之下，根据千年银杏树树瘿形态设计制作而成的“树瘿壶”惟妙惟肖，采用了仿生的手法，把岁月的沧桑之感完美地凸显出来，让我们在欣赏紫砂艺术的同时，能够更好地感受到其中深厚的文化内涵和对我们生活的启示。在后来的发展历程之中，紫砂仿生器也成为了一门非常重要的类型，把大自然的瑰丽和精神的象征演绎得淋漓尽致。

我的这组紫砂作品《旱莲套组》采用了一壶、一壶承、两杯的设计组合而成，把旱莲的形态采用了不同的紫砂泥料捏塑起来，装饰在紫砂上面，让我们感受到了别样的风情。此壶壶身设计以实用为主，扁腹的线条圆润，壶底平整，端庄稳重。壶嘴婉约修长，出水爽利，壶把则圈卷自然，端握舒适，值得一提的是，二者的形态都是由旱莲的枝干演化而来，遒劲有力，枝节盘生。壶身的花卉装饰层次感突出，色彩的运用自然大气，壶盖上面也是把莲花的形态铺展开来，花蕊就是壶钮的设计，既美观又拿捏称手。壶承原型设计，从边沿延伸一枝花朵，妖娆多姿，引人注目，两个小杯的设计也不尽相同，一个是采用了叶子包裹杯身，一个则是和壶承遥相呼应，完美地搭配在一起，和谐统一，气韵流畅。……