论紫砂“连年有余”的创作及评析

尹涛涛

作为中国陶瓷的一员，紫砂陶艺发展的历程可称得上短暂，得益于宜兴当地得天独厚的制作条件，紫砂壶从诞生开始，便与中国的文化及生活紧密融合。因茶而生的紫砂壶，成为了当时人们日常活动的一部分，围绕着这一点，紫砂壶便有着无穷的创作题材。紫砂“连年有余”壶的创作便是源自于生活中的谐音文化，将现实中的“鱼”与生活条件中的“余”映射在了一起，伴随着对“余”的美好期待，自然衍生出了“鱼”的生长环境，这两种意念在某种程度上相互连通，于是这把紫砂壶的造型便诞生了。

当代紫砂壶的创作不再是仅仅围绕生活中的实用场景而设计，过去那些茶壶，如“牛盖洋桶壶”这类因茶馆的需要应运而生的经典佳作已然缺乏诞生的土壤，更为贴近人的生活理念，更加贴近现代人的精神追求，日常审美的工艺美术品才是紫砂壶创作的现状，紫砂“连年有余”在设计中就掺入了更多个人的审美理解，比如这把壶从体积上就遵循小而美的原则，总体偏小，根据其形态轮廓，控制在一掌可握的程度，其壶体轮廓椭圆，底部更为圆润如意，服务于手掌的触感，将紫砂泥包浆细润的优点发挥了出来，而在这把壶的上半部分，则集中生动地塑造了“鱼跃”的水面形象，将暗含的主题“连年有余”摆在了一个极其显眼的位置。

在过去，紫砂匠人根据自身的经验来制作紫砂壶，在这一时期，紫砂壶造型的制作有着极高的成本，所以人们尽可能地在一个较小的范围内探索紫砂壶形体的创造。……