论紫砂壶“寿桃”的慕古造型和美好祝福

赵志达

在今天机械化大生产取代了传统手工制作的大环境之下，许多的传统技艺濒临消失的边缘，但是，紫砂艺术却逆潮流而动，坚守着自己的传统，扩大着自己的阵地。“世间茶具称为首”的紫砂壶在宜兴紫砂艺人的世代传承和汲古创新之下，不仅仅延续了中国传统文化之中对器物的表现形式，更加难能可贵的是，在实用性的基础之上，把我们国人的情感寄托和美好祝福都融入其中，共同呈现出天人合一、浑然天成的艺术境界。紫砂壶从仿生器开始，经过不断的演变之后，形成了丰富多彩的造型艺术和陶刻装饰，让我们感受到了其中无穷无尽的艺术魅力，也滋养着我们的心灵世界。

我的这件紫砂作品《寿桃壶》采用了柴烧的工艺，全手工制作而成，原矿段泥和紫泥的巧妙搭配，造型方面慕古陈鸣远款式，自然灵动、肌理丰富，筋纹缭绕，细节的处理也非常到位，上手把玩效果更加的出彩。此壶壶身如同一颗桃子的形态一般饱满圆润，线条流畅简约，壶嘴小巧可人，有着西施壶的感觉，出水非常的爽利，壶盖嵌入壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮则是桃核的设计，生动逼真，壶把采用了侧把的理念，把桃树的枝干和叶子融合起来，在壶身缠绕蜿蜒，叶子边缘舒展，纹理清晰，自然灵动，趣味盎然，枝干上面岁月的痕迹也非常明显。在设计和制作此壶的过程之中，我重点参考和临摹了一代制壶大家陈鸣远的器型，特别是在桃子的题材之中，陈鸣远的寿桃可谓是典范之作，被后人不断临摹和学习。……